POSTER BY WEIZI  海报设计：魏籽

2009年10月25日 周日 21:30
深圳 南山区 一渡堂 恩平街 华侨城文化创意园F3栋

门票：50 RMB

2.在医院里，医生惊异地看着我，仿佛看着一个50岁的人。他说很遗憾，你的背已经长出了骨刺。

3.我带着介词为我准备的小说上火车，如有必要，艾丽丝·门罗（Alice  Munro）会出现在我对面的卧铺上，她就这么静静的打量着我。

4.袜子一岁时，袜子妈妈写了篇blog给袜子。袜子两岁时，袜子妈妈却只写了一句话给袜子，然后出门参加party去了。

5.跟长辈谈心有益身心健康。

6.回家路上遇见一个孩子，大概5，6岁，瞪着大大的眼睛看我。她一直跟我并排走着，在我的则后方，背着一个比她身体体积大得多的编织袋，看不到她的头发，维族的花头巾让那张脸难以置信的有了妇人的神情。她的泡沫拖鞋在地面上擦出喳喳的响声，她的绵绸花裤子像老太太穿的那种， 我们一直这样对望着走着，却说不上一句话。

7.如果可能，近期会实现装修书店的愿望，想想这个，心情就开朗期盼起来，我将去装修一家乔伊斯书店还是一家左岸书店呢？

8.中秋晚上接到一个远在巴伐利亚的电话，她已经是两个孩子的母亲。5年了。我才刚刚是袜子的母亲。

9.永给我拍了张好玩的照片。

10.想在安化乡下买下那幢老木房子，用钢条把木房加固一下，再把黑胶唱片运回去，一边种菜一边听。

《城市画报》约稿，深圳玩乐地图。

插图:魏籽

遗憾的是，《时尚先生》将我收集的图片主次都没分清楚，连最关键的原版海报和关键的一张海报图片都没有放上去。说明文字也放错了，所以还是读我的blog吧。

沉默的猫声鸟----woodstock1969海报故事

再过几天，年过七旬Arnold Skolnick将在波士顿的国际海报画廊（International Poster Gallery)签售他40年前所作的一张海报。同时为了纪念这漫长的40年，他还设计了另一款40周年纪念海报签售。毫无疑问，这个发布在国际海报画廊网站新闻栏里看似小小的消息，终究还是会被人察觉，甚至，发人深省。

Arnold Skolnick

40年前的谢尔德岛，Arnold Skolnick每天正画着一种叫catbird的鸟，（catbird中文名译为猫声鸟，）唱机里一整天都在放着他最喜欢的jazz，他正试图以最简单的方式把这种鸟画下来。电话铃急促的响了，Arnold Skolnick的 神经和他的身体一样马上从椅子上跳起来，这是第5个客户催稿子的电话了。在这么短短4天之内，他必须完成woodstock音乐节海报的设计，印刷，当然还要给客户留下分发张贴海报的时间，这实在不是一件容易的差事。“嗯，嗯，我会尽快。”他接完电话，直接用刀子在速写本上割下了一个他认为画的最好的catbird，贴在了另一个他画的长笛的图形上。明天天亮前，他必须交稿。

而这张无与伦比的海报，最后的画面，终于在夜晚诞生，一只和平鸽（实际上，Arnold Skolnick认为，它还是一只catbird）一把木吉他，一只看起来甚至有些纤细的正在弹奏的左手，7种颜色，及文字“3天和平与音乐”组成了这张经典音乐海报。看起来非常轻松的一个瞬间，被Arnold Skolnick放大定格在画面上，这将是一张被载入史册的海报。Arnold Skolnick不确定他的设计嬉皮士们是否会喜欢，但可以确定的是，如此表达和平与爱的音乐海报，对通过音乐节申请举办是有帮助的。让他没有想到的是，他设计的和平鸽与手指木吉他在日后却成为了辨识美国嬉皮士时代的经典icon。

woodstock1969海报

Catbird : 猫声鸟, 猫鹊(产于北美的一种鸣禽)

一件奇怪事情，发生在今年春天，《乌兹塔克口述历史》这本书我拿在手里翻了个遍，都没有找到woodstock1969海报设计师的名字。甚至，没有一个人觉得这张举世闻名的海报有多重要。这真令人惊奇，作为woodstock音乐事件的视觉核心，Arnold Skolnick连同他设计的海报一起缺席了。难道《乌兹塔克口述历史》的作者Joel makower连谁是海报的设计者都不知道么？或者我大胆猜想，这其中隐藏了一个什么样的秘密呢？《乌兹塔克口述历史》（台湾版）的封面设计正copy自Arnold Skolnick的设计，而且作者Joel makower和 woodstock 音乐节策划团队没有一个人提到这张海报的设计者Arnold Skolnick。这不能不叫人好奇，作者Joel makower和woodstock投资公司的用心。作为台湾的出版商---台湾滚石文化股份有限公司是否也清楚的了解这一点呢？

《乌兹塔克口述历史》的132页，在对Stanley Glodstein（woodstock 投资公司的多个项目负责人）的采访中，仅仅有一句关于这张海报的描述"最能表达音乐节思想的海报”，“它把三天和平与音乐放得很大”。但仍旧没有提到Arnold Skolnick的名字。书中还使用了Arnold Skolnick设计的门票图样。

Arnold Skolnick设计的门票

133页，woodstock投资公司的合伙人John Roberts提到了一张未被使用woodstock音乐节海报。当然他们也没有提到这张海报的设计师David Byrd。

David Byrd所设计的woodstock音乐节海报

事实上，David Byrd设计的海报曾经使用过，至少它被用于过音乐节第一次审批。由于沃尔基尔的当地官员未曾通过音乐节的申请，所以woodstock投资公司找到了Arnold Skolnick，请他设计新的woodstock音乐节海报。所以，我们今天看到的woodstock1969海报其实是第二张官方的正式海报。这些，难道不是woodstock音乐节的重大历史吗？作者Joel makower在前言里郑重感谢英文版书的封面设计师艾尔。罗姆，足以证明他是尊重设计师的。Joel makower可能没有想到当他遇见了一个设计师读者的时候，这些被人们忽视的存留的关于海报的疑问都会在一个设计师的脑海里凸显出来。

《乌兹塔克口述历史》 台湾版封面

经过一番搜索，我终于在一个海报拍卖网站上找到了Arnold Skolnick的个人网站Link，共两页，是他的女儿为他设立的，她说父亲的经典海报设计被人仿冒，只有站在木吉他上的一只鸟的那张才是真正的woodstock1969年的原始海报，其他改成电吉他和两只鸟的等等设计都是仿冒的。语气有些愤然。并附上了一张扫描的1969年原版海报的大图。同时链接了父亲的其他的设计作品。原来Arnold Skolnick还从事书籍设计及电影编导工作。后来我查获的资料还显示，Arnold Skolnick曾获得过4次美国纽约印刷学院艺术设计最佳图书奖，2008年出版的<love song>70年代人体摄影集还引起了一些争议。他还在哥伦比亚大学和纽约大学教授摄影及平面设计。查到这些真让人有点兴奋，仿佛要揭开一个什么谜底。

 <love song>70年代人体摄影集

让我们来看看1994年的woodstock音乐节海报吧，设计直接模仿了Arnold Skolnick1969年的海报设计，也就是Arnold Skolnick的女儿所说的那张“电吉他和两只鸟”的设计，连字体设计也与1969年的海报如出一辙。

用lego玩具拼出来的Arnold Skolnick的设计

按照美国人的说法，1994年woodstock海报，只是给原来的海报加上了一些“化妆品”，并且，听说woodstock1994音乐节并没有付给Arnold Skolnick任何形式的设计版权使用报酬。

说到版权，作为在世的设计师，Arnold Skolnick 仍然拥有这张海报的版权，直到他死后50年，这张海报才能变成全社会的财产。我想美国设计师的版权意识平均水准应该比我国要高。

但版权问题，是造成《乌兹塔克口述历史》不提到Arnold Skolnick 的原因么？

在一个美国的BBS里，我偶然发现人们在谈论是否要出一本关于woodstock 1969海报延展设计和仿制品大集合的书，有人提出异议，认为这种模仿可能侵犯版权，因为几乎到处都可以看到人们在模仿Arnold Skolnick的设计，但他们都忘记展示原作及其出处。而woodstock 1994音乐节的态度，似乎也是如此。

其他copy  Arnold Skolnick 的设计

另一件奇怪的事情，发生在上个星期。Arnold Skolnick的个人网站莫名消失了。接着我们发现了Arnold Skolnick在波士顿的国际海报画廊（International Poster Gallery)签售限量1969原版海报及40周年海报的消息。这也许和试图举办woodstock 40周年音乐节有关。显然没有征得海报设计师的同意，任何公司都不能再次使用这张海报。然而40周年的纪念海报又是否是woodstock投资公司再次委托Arnold Skolnick所设计的呢？当然在我的猜测未经证实以前，在Arnold Skolnick先生开口叙述这40年海报故事之前，这仍然是个迷。

 Arnold Skolnick 设计的woodstock 40周年海报

几个月前，在汕头大学长江艺术学院关于音乐设计一个工作坊，我们谈到了woodstock40周年，谈到这张海报，有学生站起来说，“以今天设计的眼光来看，这张海报既不炫又没有什么技术含量，它设计得并没有人们认为的那么好，是时代给了它一个耀眼的光环。”在设计风格日新月异的今天，很多年轻设计师会学习更多元的海报设计手法，各种绚烂的字体，各种高科技图像产物，使用各种风格的插图，使用各种结构变形解构等等甚至是实验的设计手法来做设计，让人眼花缭乱。设计语言多元化的今天，这种设计探索精神生生不息，然而很多设计风格都昙花一现，很快的退潮，我觉得检验一个海报设计是否符合时代的审美标准，我们可以来做一个实验，邀请100位年轻设计师来设计命题作文woodstck1969音乐节海报，我们也许会看到受各种当代风格影响的图形图像设计作品，顺应潮流又非常有趣，但我不敢保证有人能做出Arnold Skolnick这样带着纯真的嬉皮时代胎记的设计。他的高度概括的思维方式及完美的象征手法设计表现在今天仍然是极其优秀的。Arnold Skolnick 创造的是一个时代的特写镜头，鸟，木吉他和手指（特别是那几根略带神经质的手指，几乎是那个年代精神状态的缩影）极其恰当的代表了嬉皮时代“和平，音乐，爱”的含义。 而正是这种高度的概括，使得后来的仿制者们能非常容易的达到较好的模仿效果，简洁的图像对仿制者来说基本没有什么难度。但并不表示这一设计没有技术含量。我们忽视了一个隐藏起来的智力劳动基础，运用朴实而简洁的图形达到如此高度概括的表达，需要累积非常多的设计经验及培养长期的文学修辞能力，所以这张海报并非偶然被时代选中，而是他的设计者具备了概括时代的能力，创造出了时代的经典图像。

 人们常常脱离语境去谈论一句话一个词语，使得这句话和这个词语丢失他原来的意义，甚至走向意义的另一端，脱离音乐事件的时代背景去谈论音乐海报如同剥离语境去谈论词语一般无意义，在今天，我们公平的来看Arnold Skolnick 的设计，仍然会在100张海报里面跳出来，完美的代表woodstock精神。留心一下，你还会发现，Arnold Skolnick的设计还成为了一种音乐海报模式。比如今年10月在英国海滨城市布里德灵顿举行的Musicport世界音乐节海报，也是“Arnold Skolnick 模式的”，所不同的是，他们将鸟儿换成了一只海鸥，这个广告光鲜的登载在最新一期的《songlines》杂志上。我想这个例子足以证明，Arnold Skolnick的设计实在太深入人心了。不是吗？

Musicport 09世界音乐节海报

作为一个音乐海报设计师，我衷心的为Arnold Skolnick先生高兴，他的woodstock 1969海报经过了40年的洗礼，仍然带着一种宁静的庄严和崇高的理想主义精神，那种深刻的持久的诗歌般的气质仍然熠熠发光。 时代远去，唯精神与记忆永存。这张海报寄托了人们对woodstock 1969 的怀念与思考，这也许就是它无法超越的原因。 

 《live》杂志1969年8月特刊封面

 1999年美国发行的woodstock 30周年邮票

 Ps:以上关于Arnold Skolnick先生的个人信息都是我用google得到的，国内关于Arnold Skolnick先生的信息基本为零。所以有不完整之处，敬请谅解，我还发现，google具有FBI功能,我居然追查到了Arnold Skolnick的家庭住址和电话，很让人惊讶吧。

以下是参考网址：

国际海报画廊International Poster Gallery

Arnold Skolnick先生2009年8月6日海报签售

http://www.internationalposter.com/gallery-exhibitions/return-to-woodstock.aspx

 亚马逊 Arnold Skolnick出版的《lovesong》人体摄影集

http://www.amazon.com/LoveSong-Erotic-Photographs-Arnold-Skolnick/dp/1593720319/ref=ntt_at_ep_dpt_1

 woodstock永久保留网上对于Arnold Skolnick的介绍

http://www.woodstockpreservation.org/posterpage.html

 Arnold Skolnick的个人网站，现在变成了一个脑部和心理研究机构的网站

http://psyphz.psych.wisc.edu/ 〜 skolnick / chameleon.htm

这个网址显示Arnold Skolnick 曾经把上面那个个人网站发在公开的信息栏里。

http://www.hotfrog.com/Companies/Arnold-Skolnick-Chameleon-Books

魏籽写于2009年8月2日

Arnold skolnick 的签名

Ps:由于本篇文字为《时尚先生》杂志特刊 woodstock 1969 专题约稿，如需转载，请注明出处。

海报设计：罗文岑（Taiwan台湾大大树的设计师） 木刻：王亮

很想去看看这个音乐节，因为一直以来，都特别喜欢大大树的音乐态度，流浪之歌音乐节所散发的气息太让人向往了。

在举国欢庆中华人民共和国建国60周年之际，请允许我里通外国，先纪念一把“伍德斯托克国”国庆40周年。我在《时尚先生》9月刊客串做了一个36P的专题。
艾略特·提伯的书和李安的电影（《制造伍德斯托克》）对西方人来说是增加了新的角度和话题，但对于对伍德斯托克不甚了了的中国人来说，可能只是捣糨糊，比如中国媒体都把艾略特·提伯当成伍德斯托克的创办人，但实际上他充其量只是幕后推手之一。我不至于认为这个专题会刺激杂志销量——那是陈坤或孙红雷的任务——但是，即便对不关注摇滚乐的人来说，这个专辑也值得一读，因为它提供的角度远远不局限于摇滚乐。

-----张晓舟

专题文图作者：张晓舟、郝彬、nico-h、涂飞、魏籽、廖伟棠、杨宏迅等。

七月底最忙最忙的时候，张乐霸的约稿死推不掉，焦头烂额地写了一篇稿子交差。虽然文笔不行，但题材还是夺人眼球滴。。。我写的可是woodstock海报秘史哦！看官们有兴趣可买来一读，本期《时尚先生》是周年纪念特刊。铁盒装。

2009年9月3日 周四 晚9点  深圳福田区华侨城创意园一渡堂 门票40元

海报设计：魏籽

门票：

老大  
　　——颜峻  
　　 “哎呀，我老了，唱不动了……我不能再胡闹了，我已经胡闹了好多年了……以前唱歌是我的隐私，我的痛苦，邪恶，善良都在里面，可现在我要唱给你们听了，以后我得靠这个养活我自己了……”——赵已然  
　　  
　　 老大姓赵，本名已然，别名牧牛，曾用艺名老一人。  
　　 出生于1963年1月23日，宁夏回族自治区，中卫县。他的父亲是一位作曲家，右派，后来做了小学老师，母亲是秦腔演员。他从小学三、四年级就开始演出——唱歌、跳舞。11岁学习二胡，很快就随着毛泽东思想宣传队巡回演出。1980年他考上了陕西师范大学化学系，在学校乐队，自学学会了打鼓，开始在学校内外演出、赚外快。毕业以后他没有去作化学老师，也没有从事任何和知识、体制有关的事情，走穴、伴奏。1989年，他来到北京，那时候，他弟弟赵牧阳已经是北京摇滚圈的名人，人称“西北鼓王”。此后他进入地下音乐世界，以鼓手为业，也在南方的夜总会伴奏挣钱。后来他遭遇重大的人生坎坷，颠沛流离，逐渐走向没落，也不再提起那一段经历。  
　　 老大说，除了毕业后短暂上过几天班，他没有从音乐之外的地方挣过一分钱。但1998年以后，近10年的时间里，他也没有靠音乐挣到过钱。他生活在地下音乐圈里，靠借钱和亲友接济为生。“后来，我慢慢变成了一个人。只有一双拖鞋、一只牙刷，住在了农村，且越搬越远。”那是2000年前后，我刚认识他，一群人和他一起生活在北京东边的农村。几年的时间里，宁夏人、山东人，外地的摇滚乐手在那里出没，说起来，那地方就叫“院子”，像一个公社，或者破落的家庭。大家都叫他老大，因为他家中兄弟姐妹4人，他排行老大。但也是因为他年龄最大，资历最老，穷但是骄傲，有贵族的气派。那时候，他是无数住在北京周边农村的外地乐手之一，大家都不上班，也没有人需要他们的音乐。  
　　 2002年我开始听到他唱歌。在三里屯酒吧街南街，野孩子乐队的主唱开了“河”酒吧，那是北京民谣音乐的中心。老大的朋友圈，是年轻的地下摇滚乐手，也短暂地在“木推瓜”等乐队呆过；他的同代人，都过上了稳定的生活，已经不在同一个圈子。演出结束了，酒吧只剩下一帮朋友，老大就抱起吉他，唱他唱过的歌。大家被他唱呆了，有人就哭了。都是1980年代的流行歌，内容相当单纯，是关于爱情、青春的歌咏和充满人情味的故事。老大的吉他也简单，有布鲁斯的味道，有西北民歌的味道，但就像他按着琴弦的手指一样，又灵活又粗糙。他唱的不是那些歌，而是他的生命。所有的苦，所有的美好回忆，他的穷困和悲哀，他的自由的灵魂。  
　　 2002年底，在一些朋友的帮助下，老大开始公开演出，但不频繁。有时候唱得好，有时候不，全看他的健康和精神状态。多数的演出，他要先喝酒。从2004年到2005年，老大还加入过歌手张楚的乐队，偶尔去外地演出。2003年，一张独立制作的现场录音开始流传，数量可能只有几百张。现在，年轻人上网去看他的视频，下载mp3，老大还是不能靠音乐养活自己。  
　　 老大说，我是一个鼓手。但除了“红色部队”，他没有正式参加过一支乐队，摇滚乐史里没有他。音乐在变，年轻人有了年轻人的玩法，新的乐队也不再需要他。老大也说过，我是一个文人。但他说话带着西北口音，穿戴像农民，头发飞散着，脸皱得像一块姜。老大还说，我是一个社会寄生虫。他不会用电脑，不会看地图和公共汽车站牌，不会工作，身体被酒精搞垮了。老大从来没有说，我是一个歌手。但是人们被他感动了。  
　　 对他来说，唱歌是一件隐私。那里面有他所有的秘密，只能和朋友分享。  
　　 惟一发行的那张现场录音，封面上写着：“活在1988”。那是一个浪漫的年代。中国正在“改革开放”，一切都是新的。他在大学里玩音乐、穿奇装异服、谈恋爱，跳迪斯科；离开大学又浪迹江湖，走穴，认识全城的流氓，挥金如土，和时代一样风流倜傥且充满朝气。他爱那个时代，爱自己黄金的青春。自从人生走了下坡路，他已经有10年没怎么听过音乐，也不再关心外面的世界，但1980年代的喇叭裤，一直穿到了43岁。“那个轰轰烈烈的1980年代，那个年轻，纯真，健康向上的1980年代。20岁之前没有摸过女人的手，不用酒也可以跳一个晚上舞的年代。”他说。  
　　 中国当代民谣的根源，在1970年代，是民间小调和苏联歌曲风格结合的知青歌曲；在1980年代初期，是粗糙的囚歌和大学里的吉他弹唱，分别受到了民间小调和台湾校园歌曲的影响；在1980年代后期，天真的箱琴被电吉他取代，在校园和街头弹唱的风气，彻底被霹雳舞、迪斯科和流行歌曲淹没。直到1990年代中期，再度兴起“校园民谣”和商业化的“都市民谣”。而真正的民谣，却是2000年以后，在野孩子、老大、小河、万晓利等人的圈子里（也就是河酒吧的圈子）兴起的。人们在老大身上，看到了民谣的根——看到了穷人、流氓、囚犯、怀抱着流浪梦想的大学生。  
　　 20年来，中国发生了巨大的变化。老大的黄金岁月也一去不返，他用人生的失败，把自己封存起来。摇滚乐告诉他，可以公然脱离体制，像垮掉的一代那样生活。那是1990年代末、20世纪初，老朋友渐渐少了，地下摇滚文化给了他新的朋友圈。2002年以后，“地下”不复存在，这个新的圈子，给了他“老大”这样的尊称，也开始帮助发展事业。这时候，老歌已经在心里唱过了无数遍，被时间酿成了酒，越来越多的人告诉他，你的歌，已经唱到了大师的境界……  
　　 经过几年的挣扎，老大又一次下了决心，他要组一支乐队，“不管什么风格，只要能让人跳舞就行”。他要再抱起吉他唱歌，录音，再把欢乐带回给人们。  
　　老大说：“在我追求的自由里，我从来没有自由过一次。”为了养活自己，他重整旗鼓，开始唱歌，把隐私变成了事业。这是他又一次的悲哀，和从悲哀中振奋的新的人生。 

赵已然，人称赵老大。1963年生于知识分子家庭。中国第一代摇滚人，鼓手、吉他弹唱歌手，宁夏中卫人。八十年代陕西师范大学化学系本科生，85年毕业后，工作半年即开始了走江湖的生涯，合着中国草根音乐的拍子一路走下来，歌舞团，剧场，夜总会，卡拉ok，迪厅，酒吧。 

　　80年代末期他自己组歌舞团各地演出，89年夏来到北京，参与过的乐队有：红色部队，跳猴子（张楚、谢天笑、王钰棋、刘文泰）、木推瓜（宋雨哲等）。

　　参加的演出包括近些年的迷笛音乐节、每年的纪念小索，两个好朋友民谣音乐节，798个唱专场等。 

　　CD目前只有2001年北京万盛书园的现场版，今年将在马儿曲民谣厂牌出第一张正式个人专辑。主要曲目有《我是不是你最疼爱的人》、《寂寞难耐》、《白庙》、《枫叶红了》、《流浪汉》、《北京的金山上》、《有个女孩名叫失意》、《逍遥自在》等。

赵老大自述：

我本该是一名化学教师，阴差阳错，不幸做了鼓手。十多年来，不求上进，碌碌无为，混迹于狭小的地下音乐王国，沉迷于越来越糊涂越来越荒唐的卡通境地，信以为真地在有限的几位朋友面前义正辞严、斩钉截铁地鼓吹着“垮到极处”的寄生虫哲学。从没有过工作，后以借钱为生。
　　后来，我慢慢变成了一个人。只有一双拖鞋、一只牙刷，住在了农村，且越搬越远。
　　再后来，我笑得有些难看了，因为我越来越没钱。以至于常常被迫求告家人，艰难度日。
　　有一天，我终于发现，磕不动了，再也垮不下去了。我头天让酒喝醉，吐了；第二天一早，酒还没醒，咣叽，又让茶给喝吐了。
　　那一天，我发现，我的脸特别难看，太难看了。我终于知道，我太不漂亮了。
　　我一生热爱漂亮女人，痴情于不敢面对、不敢亵渎的漂亮女人，然而我自己却从没漂亮过，从没漂亮过一次。
　　我也知道了，在我所追求的自由中，我没有自由过一次。
　　于是，我终于倒下了。
　　于是，在深夜里，在不要钱的灿烂阳光下，在只有神或鬼才能看得见的微笑或悲痛中，我想起了那些曾经会唱的歌。
　　于是今天，被逼无奈，我端正了思想，换了身份，不做鼓手，稍不情愿地自觉有些滑稽般地坐在了这里，怀着年轻时代的美好梦想，准备唱歌。

很久没有看过一场电影，晚餐时我将上次看了一半的《伊朗式离婚》<Divorce Iranian style/runaway> 看完了。很奇怪的，想起了正走在离婚边缘的我的两位亲人，当然他们和我看到的《伊朗式离婚》有很大的不同。最近这让我有点焦虑。

对于伊朗的最早印象，当然是伊朗的电影。阿巴斯的电影《樱桃的滋味》，《橄榄树下的情人》，《何处是我朋友的家》，马基·马吉迪《天堂的颜色》。。我看到一个寂寞细腻而又古老的伊朗。而关于德黑兰，我对这个城市的印象，最近来自伊朗总统选举，在大街上，你可以看到基督教堂和犹太教堂，在凤凰卫视里看到德黑兰家庭的样貌，妇女儿童的家庭地位与我想象中的很不一样，开放程度有点和印度类似。尽管宗教对女人的要求还是必须合乎传统，但她们似乎随时可以打破传统。前几年，曾在设计杂志上看到德黑兰的平面设计师的作品。波斯民族的骄傲与多元文化的交融跃然纸上，神秘莫测的文字就是他们忧郁又令人神往的脸。上个月阿飞送了我一本《格兰特。施瓦》，他是阿飞最喜欢的伊朗平面设计大师。有非常多优秀的音乐海报作品。在他的作品里，我看到的女人，和男人一样无比重要。

和其他信伊斯兰教的女人很不同，在伊朗，女人在提出离婚时可以大声说：因为你性无能我要和你离婚！因为你隐瞒年龄我要跟你离婚！因为你离家出走一个星期我要和你离婚！因为你打孩子我要和你离婚！马上付给属于我的婚礼礼金！。。。丈夫们满眼泪水的样子，让人感觉似乎受到伤害的人是他们。

我想起黄真真的《男人这东西》，立刻觉得波斯男人的内心真的很干净，他们像孩子一样。他们敬畏神灵和法官。电影记录了一个小小的穆斯林非正式法庭机构所受理的几对离婚男女案例，展示出90年代末的伊朗，传统宗教与现代女性意识的冲撞，他们并不保守，也非常有趣，非常让人惊讶。男人和女人由专门的通道走进法庭，女人们被勒令擦掉嘴上的口红和脸上的脂粉，穿上黑色的布卡，才允许进入。在宗教礼仪上，这不容置疑。但在法庭上，男人们面对女人的指控，居然不堪一击，有个男人居然因为妻子伤害了自己而委屈地哭泣起来，只得让自己的哥哥帮自己辩解。还有一个男人，痛恨自己的前妻，但法官判决拘留她时，他又手足无措，似乎想挽回点什么。最终他同意把孩子的监护权让给前妻。法院女文书有个小女儿，常常放学来到法庭玩耍，影片有一段是这个孩子模仿法官的腔调调解离婚案的表演。让人印象深刻。影片的最后，在穆斯林的朝祷歌中，女人们穿着布卡跪倒在地。隔着厚厚的布帘，前方是男人们面朝镜子跪倒在地。结束。画外音是：某某女人终于说服了前夫把孩子的监护权让给了她。。。

让人觉得，伊朗的颜色并不残酷，它甚至是有点暖洋洋的，伊朗式的天真与柔软的内心。它们打动了我。

“与爱人接近，就是接近天堂，爱人的唇，眉，秀发和曲线，远胜于宗教文字和戒律。”

                                                        ----------哈菲兹 Hafez (伊朗诗人）

这张图片，名叫“波斯爱人”。

不记得在我电脑里存了多久了，是有一次我和阿飞吵架时，阿飞在QQ上发给我的，他说：别生气了，我看到这张图片，我就不生你的气了。。。。

但愿他们也不再生气了。好好的生活吧。

26号凌晨3点结束了工作的我有点失眠,早餐时在新闻里听说了Michael Jackson的死讯.感觉地球停止了转动.

03年的时候我在旧天堂论坛上发过一个帖子,全是我收集的Michael Jackson的精彩图片,非常多啊.但当时好像没有什么人回应.我刚回去找了找旧帖,发现网管更换bbs模板的时候把它弄丢了,有点伤心.贴一个激动人心的视频吧.初中一年级的时候，是卡带《Bad 真棒！》伴随的。。。真是酷毙了!

 goodbye!Michael 。。。

比起去年冬天，老周曾对我说起这个专辑名字的想法，我当时的感受很是模糊，只知道这张专辑是很多位民谣歌手创作的童谣合辑，直到今年的3月，看到老周发给我的第一个文稿，是他自己写的一段卷首语，我才懂得老周一定要去做《红色推土机》的心意。也才弄清楚这么多音乐人的心愿。

原文如下：

“我九岁失明后，

最渴望得到的是一台有短波功能的收音机，

它对于我意味着重返人间的道路；

飘在北京，我最向往拥有一台具备语音提示功能的能自由阅读和写作的电脑，

这样才能更个人更隐私的与世界交谈。

现在，我用电脑写下这些文字：

我想发起一个帮助贫困盲童的计划，

寻找那些经济窘困的盲童，

为他们购买读书机、乐器、mp3，

我无法承诺为某个盲童带来一生的幸福，

这个计划只是一声遥远的召唤，

就像你不能送一个迷路的盲人回家，

但可以找一根干净光滑的盲杖，交到他手中，

路边的树、垃圾箱、风吹的方向、

狗叫声、晚炊的香气，会引导他一路找回家门。。。。。”

同时他给我寄了一张照片，是我问他要的，是老周小时候的一张照片，和妈妈在一起，在北京求医时拍下的照片。那时老周的眼睛还能看到动物园里的大象吹口琴。照片我当时是想用在专辑里的。老周再三的嘱咐我不要弄丢了。现在它正放在我的中间抽屉里最安全的地方。

工作的原因，我有时要去老周的邮箱里取东西，发现老周真是个非常细心的人。为了这张专辑，他们做了很多工作。包括很多我们难以想象盲人能去做的事情。

回想一下，设计制作这张专辑对我来说是09年非常不普通的一个事件，从一开始接手这个专辑设计 ，到构思整理，到四处拉纸张和印刷赞助，这个过程，是一个设计师在普通设计项目里感受不到的。似乎它就像一个小火炬，我把它传递给我的朋友们，我的朋友们又把它传递给更多的人。特别是我的朋友Y，她真伟大。没有她，也没有红色推土机的顺利诞生，同时她还给我很多很好的建议。每次看到她为了拉赞助搞印刷操心这操心那的，我就觉得特温暖。 

3月份到4月份我的工作排期非常满，每天的睡眠时间大约在3－4个小时。4月初忙着设计印刷和去北京参加《红色推土机》星光现场演唱会，所以《红色推土机》出来这么久的时间我一直都没空整理关于它的图片资料。5月处理很多堆积的琐事，到现在终于等来《红色推土机》深圳站的专场演唱会，我也终于能把部分图片和只言片语的简单描述放上来大家分享一下。

封面设计稿。灰色点的部分为凸起的盲文。

印刷成品图1

封套纸张赞助为深圳大德竹尾花纸有限公司提供，250g 绒质纸。

我当时选了5钟备选纸张，通常赞助的纸张需要征得赞助商的同意，他们所提供的纸张也是他们希望能推广的纸张。所以我的设计样稿和印刷成品不太一样，不过灰色绒质纸感觉也比较朴素。纸张质感较松，比较吸墨。

这个是当时的设计样稿，我拿到灰色绒质纸时还在想，如果再版，可以选用奶白色纸张来做封套印刷，哪知这个3000张是限量发行，以后不会再版了，看来也不会有白色封套了 ：）

印刷成品图2

深圳市精彩印联合印刷有限公司提供印刷赞助和封面灰板纸张赞助。灰板上击凹的眼睛图形，是阿飞的idea。

印刷成品图3

左边这个灰板颜色深一点，右边的灰板则基本是白色的。左边的是为了4月10日的《红色推土机》星光现场售买特意赶制的400本，灰板的厚度相对比右边的薄一点。在印刷的过程当中，由于印刷厂把灰板厚度弄错了，所以就有了不同的两个版本。买到那400本的同志可算是买到了限量版中的限量版了。

弄错了厚度的代价是：外封套会显得略大：一过塑料膜，外封套就会有点沦陷：灰板质感也没有我挑中的那款好。。。不过因为是赞助的，我们也还是需要心存感激。：）我的思想斗争特厉害。。。

ps:在跟单过程中，阿飞多次批评我对赞助商太苛求了，设计师就这个毛病啊。。。

印刷成品图4

印刷成品图5

深圳平日纸业提供专辑内页纸张赞助，内页纸张为纯木质纯白印黑。折叠形式为风琴折。纸张拉开长达3米。

内页本来我是想用黑卡来印的，但是好黑卡非常贵，印刷方式也很贵，所以为了平衡费用，我选了白纸印黑的方式。

缺点是，纸张裁切边缘是白色的，有点影响整体效果。如果是黑卡的话，打开后的边缘就是很漂亮的纯黑色，

不过在有限的印刷费用和赶时间的情况下，几乎没有什么印刷是完美的，在现实当中我所能做到的是：尽量节省费用和尽量监督合格的印刷水准。

这个是最初我自己做的手工白样，黑卡折叠成内页，四边都是纯黑色，我觉得这个比白色边好看。

黑卡纸的边缘即使纸张有点翘也不丑。

感觉像城堡一样。

专辑中的小房子，我觉得代表着我们每个人心中的童年记忆。它们的安放之处应该是一个温暖的小房子。

我一个人在办公室做了10个以上的小房子实验品，才得到这个合格品，折线要很精确才行呢。呵呵，差点要用到几何算术了。

背面

印刷成品图6

遗憾的是，我努力做好的小房子模版，并不能用低成本来实现，我被告知，这个模版必须要用非常贵的数码刀模才可以做到，听说一个数码刀模起价就要到1000元以上，我便只能选择便宜的手工刀模，手工刀模最小距离不能小于2mm。所以我的那些细细的小屋顶只能合并成粗粗的大屋顶了，窗子也变粗了，Y当时也在，我们想了一个办法，做了一个色彩渐变的效果，让屋顶看起来好像有多个层次似的。我看到成品效果当时差点哭出来。：“这不是我的小房子了！”

印刷成品图7

我要特别感谢Y,丁爷和阿飞，印刷跟单时，Y丢下一堆的事情千里迢迢的赶来，跟了10个小时。丁爷还提供了宵夜。真是太感动了。

图为阿飞在看外封套的颜色。很专业啊。

印刷成品对比一下原手绘稿的颜色。还是比较准确的。

印刷成品图8  盘面1※ 盘面2

碟片由于在北京压盘，打样来不及给设计师过目，所以颜色有所偏色，第二张光盘的排版也有点小问题。

我只能安慰自己说：都有很多不足的地方，不在乎再多一个了！

后来发现装碟的方式也有些问题，这些都是设计师的遗憾。

凌晨五点半的宵夜，印刷厂外墙下。丁爷摄。

“假如给你三天黑暗”－－《红丝推土机》帮助贫困盲童计划专场演唱会

周云蓬在星光现场

吴吞在唱《时候到溜》星光现场

小娟的《小白船》非常好听。

苏阳在星光现场，苏阳状态很好。

《红色推土机》的支持者。可惜我没有拍到碟的销售场景，听说400张都不够卖，很多人想订100张，现场零售都已经全部售完。

我和Y两个在星光现场里跑来跑去的，感觉稍稍松了口气。老周当场表扬了我们，我们可开心了。。。。哈哈

《红色推土机》深圳专场演唱会豆瓣：http://www.douban.com/event/10811048/

专辑介绍  

我们来开红色推土机。

　　09年，民谣歌手周云蓬发起了一个帮助贫困盲童的计划。目的是为那些家境贫困的失明孩子，购买他们需要的乐器、mp3播放器、读书机。
　　为了让更多的人知道这个计划，周云蓬邀请众多民谣歌手无偿录制了一个童谣专辑，每个歌手或翻唱、或原创一首童谣歌曲，一共25首儿歌收录在两张CD中，专辑名字为《红色推土机》。这张专辑把当下“新民谣”阵营里的歌手一网打尽，称得上是民谣歌手的一张全家福。而这些创作音乐人，在这一次的专辑里，也从往日的角色中越轨而出，放下沉重，低吟浅唱，唱给暂时的黑暗和永远的孩子。
　　4月10日、11日，参与专辑的民谣歌手将在北京星光现场，举行一场 “假如给你三天黑暗?帮助贫困盲童《红色推土机》专辑首发演唱会”。参加演出的有很多在北京不常看到的民谣艺人，李志从南京、陆晨及顶楼马戏团自上海，以及在遥远丽江的张佺都将专程赶来，一次民谣歌手的全国大串联，千里迢迢只为唱首儿歌，帮助盲童更幸福些。其中，由于李志只身来京，他将与博尔赫斯乐队漂亮的女手风琴手合作，演绎一首《妈妈》。隐居在丽江的张佺，这次也将唱出新歌。而当年中国最好的地下摇滚乐队“舌头”的铁血主唱吴吞，这次也将一反常态，单身上台，唱一首里面有雨水、小燕子的“时候到溜”，表现了这个杀手不太冷的另一面。
　　我们曾经前卫，常常反叛，但那天，新民谣，将跟随着母亲和孩子们返璞归真。
　　演出阵容：4月10日20:30：周云蓬、王娟、张佺、李志、钟立风与博尔赫斯乐队；4月11日20:30：刘东明、冬子、小娟、吴吞、苏阳、顶楼马戏团。
　　演出现场所卖专辑收入，将用于此计划的启动基金。本计划资金管理人：罗永浩、张晓舟、苏阳、钭江明、周云蓬。
　　“我无法承诺为某个盲童带来一生的幸福，这个计划只是一声遥远的召唤，就像你不能送一个迷路的盲人回家，但可以找一根干净光滑的盲杖，交到他手中，路边的树、垃圾箱、风吹的方向、狗叫声、晚炊的香气，会引导他一路找回家门。”关于这个计划，周云蓬的这段话也许可以代表每个参与者的心声。