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POSTER BY WEIZI 海报设计：魏籽
2009年10月25日 周日 21:30
深圳 南山区 一渡堂 恩平街 华侨城文化创意园F3栋门票：50 RMB
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1.护照过期，舍不得旧护照的照片，照片里的人，俨然是一个我不可能成为的人。她曾经代表着我的身份。新的护照照片，仍然不是我本人，更像是一名小学生。
2.在医院里，医生惊异地看着我，仿佛看着一个50岁的人。他说很遗憾，你的背已经长出了骨刺。
3.我带着介词为我准备的小说上火车，如有必要，艾丽丝·门罗（Alice Munro）会出现在我对面的卧铺上，她就这么静静的打量着我。
4.袜子一岁时，袜子妈妈写了篇blog给袜子。袜子两岁时，袜子妈妈却只写了一句话给袜子，然后出门参加party去了。
5.跟长辈谈心有益身心健康。
6.回家路上遇见一个孩子，大概5，6岁，瞪着大大的眼睛看我。她一直跟我并排走着，在我的则后方，背着一个比她身体体积大得多的编织袋，看不到她的头发，维族的花头巾让那张脸难以置信的有了妇人的神情。她的泡沫拖鞋在地面上擦出喳喳的响声，她的绵绸花裤子像老太太穿的那种， 我们一直这样对望着走着，却说不上一句话。
7.如果可能，近期会实现装修书店的愿望，想想这个，心情就开朗期盼起来，我将去装修一家乔伊斯书店还是一家左岸书店呢？
8.中秋晚上接到一个远在巴伐利亚的电话，她已经是两个孩子的母亲。5年了。我才刚刚是袜子的母亲。
9.永给我拍了张好玩的照片。
10.想在安化乡下买下那幢老木房子，用钢条把木房加固一下，再把黑胶唱片运回去，一边种菜一边听。 -
《城市画报》约稿，深圳玩乐地图。
插图:魏籽
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没想到我在台湾版《乌兹塔克口述历史》里的一点小小发现，成了一篇woodstock1969海报的文字，其实这个发现不能说是秘密，因为很多事物之间的有所联系是被人梳理出来，成为一个假设的逻辑。如果你相信我这个逻辑能力不强的人所具有的侦探潜质，可以一读。在7月底我忙得不可开交的时候，（好像永远在忙。。。）交了这篇乐霸张的约稿，仅仅因为在几个月前我曾经告诉过他这个小故事。我就被逼成网络FBI。
遗憾的是，《时尚先生》将我收集的图片主次都没分清楚，连最关键的原版海报和关键的一张海报图片都没有放上去。说明文字也放错了，所以还是读我的blog吧。
沉默的猫声鸟----woodstock1969海报故事
再过几天，年过七旬Arnold Skolnick将在波士顿的国际海报画廊（International Poster Gallery)签售他40年前所作的一张海报。同时为了纪念这漫长的40年，他还设计了另一款40周年纪念海报签售。毫无疑问，这个发布在国际海报画廊网站新闻栏里看似小小的消息，终究还是会被人察觉，甚至，发人深省。
Arnold Skolnick
40年前的谢尔德岛，Arnold Skolnick每天正画着一种叫catbird的鸟，（catbird中文名译为猫声鸟，）唱机里一整天都在放着他最喜欢的jazz，他正试图以最简单的方式把这种鸟画下来。电话铃急促的响了，Arnold Skolnick的 神经和他的身体一样马上从椅子上跳起来，这是第5个客户催稿子的电话了。在这么短短4天之内，他必须完成woodstock音乐节海报的设计，印刷，当然还要给客户留下分发张贴海报的时间，这实在不是一件容易的差事。“嗯，嗯，我会尽快。”他接完电话，直接用刀子在速写本上割下了一个他认为画的最好的catbird，贴在了另一个他画的长笛的图形上。明天天亮前，他必须交稿。
而这张无与伦比的海报，最后的画面，终于在夜晚诞生，一只和平鸽（实际上，Arnold Skolnick认为，它还是一只catbird）一把木吉他，一只看起来甚至有些纤细的正在弹奏的左手，7种颜色，及文字“3天和平与音乐”组成了这张经典音乐海报。看起来非常轻松的一个瞬间，被Arnold Skolnick放大定格在画面上，这将是一张被载入史册的海报。Arnold Skolnick不确定他的设计嬉皮士们是否会喜欢，但可以确定的是，如此表达和平与爱的音乐海报，对通过音乐节申请举办是有帮助的。让他没有想到的是，他设计的和平鸽与手指木吉他在日后却成为了辨识美国嬉皮士时代的经典icon。
woodstock1969海报
Catbird : 猫声鸟, 猫鹊(产于北美的一种鸣禽)
一件奇怪事情，发生在今年春天，《乌兹塔克口述历史》这本书我拿在手里翻了个遍，都没有找到woodstock1969海报设计师的名字。甚至，没有一个人觉得这张举世闻名的海报有多重要。这真令人惊奇，作为woodstock音乐事件的视觉核心，Arnold Skolnick连同他设计的海报一起缺席了。难道《乌兹塔克口述历史》的作者Joel makower连谁是海报的设计者都不知道么？或者我大胆猜想，这其中隐藏了一个什么样的秘密呢？《乌兹塔克口述历史》（台湾版）的封面设计正copy自Arnold Skolnick的设计，而且作者Joel makower和 woodstock 音乐节策划团队没有一个人提到这张海报的设计者Arnold Skolnick。这不能不叫人好奇，作者Joel makower和woodstock投资公司的用心。作为台湾的出版商---台湾滚石文化股份有限公司是否也清楚的了解这一点呢？
《乌兹塔克口述历史》的132页，在对Stanley Glodstein（woodstock 投资公司的多个项目负责人）的采访中，仅仅有一句关于这张海报的描述"最能表达音乐节思想的海报”，“它把三天和平与音乐放得很大”。但仍旧没有提到Arnold Skolnick的名字。书中还使用了Arnold Skolnick设计的门票图样。
Arnold Skolnick设计的门票
133页，woodstock投资公司的合伙人John Roberts提到了一张未被使用woodstock音乐节海报。当然他们也没有提到这张海报的设计师David Byrd。
David Byrd所设计的woodstock音乐节海报
事实上，David Byrd设计的海报曾经使用过，至少它被用于过音乐节第一次审批。由于沃尔基尔的当地官员未曾通过音乐节的申请，所以woodstock投资公司找到了Arnold Skolnick，请他设计新的woodstock音乐节海报。所以，我们今天看到的woodstock1969海报其实是第二张官方的正式海报。这些，难道不是woodstock音乐节的重大历史吗？作者Joel makower在前言里郑重感谢英文版书的封面设计师艾尔。罗姆，足以证明他是尊重设计师的。Joel makower可能没有想到当他遇见了一个设计师读者的时候，这些被人们忽视的存留的关于海报的疑问都会在一个设计师的脑海里凸显出来。
《乌兹塔克口述历史》 台湾版封面
经过一番搜索，我终于在一个海报拍卖网站上找到了Arnold Skolnick的个人网站Link，共两页，是他的女儿为他设立的，她说父亲的经典海报设计被人仿冒，只有站在木吉他上的一只鸟的那张才是真正的woodstock1969年的原始海报，其他改成电吉他和两只鸟的等等设计都是仿冒的。语气有些愤然。并附上了一张扫描的1969年原版海报的大图。同时链接了父亲的其他的设计作品。原来Arnold Skolnick还从事书籍设计及电影编导工作。后来我查获的资料还显示，Arnold Skolnick曾获得过4次美国纽约印刷学院艺术设计最佳图书奖，2008年出版的<love song>70年代人体摄影集还引起了一些争议。他还在哥伦比亚大学和纽约大学教授摄影及平面设计。查到这些真让人有点兴奋，仿佛要揭开一个什么谜底。
<love song>70年代人体摄影集
让我们来看看1994年的woodstock音乐节海报吧，设计直接模仿了Arnold Skolnick1969年的海报设计，也就是Arnold Skolnick的女儿所说的那张“电吉他和两只鸟”的设计，连字体设计也与1969年的海报如出一辙。
用lego玩具拼出来的Arnold Skolnick的设计
按照美国人的说法，1994年woodstock海报，只是给原来的海报加上了一些“化妆品”，并且，听说woodstock1994音乐节并没有付给Arnold Skolnick任何形式的设计版权使用报酬。
说到版权，作为在世的设计师，Arnold Skolnick 仍然拥有这张海报的版权，直到他死后50年，这张海报才能变成全社会的财产。我想美国设计师的版权意识平均水准应该比我国要高。
但版权问题，是造成《乌兹塔克口述历史》不提到Arnold Skolnick 的原因么？
在一个美国的BBS里，我偶然发现人们在谈论是否要出一本关于woodstock 1969海报延展设计和仿制品大集合的书，有人提出异议，认为这种模仿可能侵犯版权，因为几乎到处都可以看到人们在模仿Arnold Skolnick的设计，但他们都忘记展示原作及其出处。而woodstock 1994音乐节的态度，似乎也是如此。
其他copy Arnold Skolnick 的设计
画廊和海报代理公司则一边发布很多辨识正版woodstock1969海报的技术分析理论，一边如假包换的证实他们所售出的高达1500--2500美金的海报是真正的绝版海报。这些，可能都是Arnold Skolnick当时始料未及的。另一件奇怪的事情，发生在上个星期。Arnold Skolnick的个人网站莫名消失了。接着我们发现了Arnold Skolnick在波士顿的国际海报画廊（International Poster Gallery)签售限量1969原版海报及40周年海报的消息。这也许和试图举办woodstock 40周年音乐节有关。显然没有征得海报设计师的同意，任何公司都不能再次使用这张海报。然而40周年的纪念海报又是否是woodstock投资公司再次委托Arnold Skolnick所设计的呢？当然在我的猜测未经证实以前，在Arnold Skolnick先生开口叙述这40年海报故事之前，这仍然是个迷。
Arnold Skolnick 设计的woodstock 40周年海报
几个月前，在汕头大学长江艺术学院关于音乐设计一个工作坊，我们谈到了woodstock40周年，谈到这张海报，有学生站起来说，“以今天设计的眼光来看，这张海报既不炫又没有什么技术含量，它设计得并没有人们认为的那么好，是时代给了它一个耀眼的光环。”在设计风格日新月异的今天，很多年轻设计师会学习更多元的海报设计手法，各种绚烂的字体，各种高科技图像产物，使用各种风格的插图，使用各种结构变形解构等等甚至是实验的设计手法来做设计，让人眼花缭乱。设计语言多元化的今天，这种设计探索精神生生不息，然而很多设计风格都昙花一现，很快的退潮，我觉得检验一个海报设计是否符合时代的审美标准，我们可以来做一个实验，邀请100位年轻设计师来设计命题作文woodstck1969音乐节海报，我们也许会看到受各种当代风格影响的图形图像设计作品，顺应潮流又非常有趣，但我不敢保证有人能做出Arnold Skolnick这样带着纯真的嬉皮时代胎记的设计。他的高度概括的思维方式及完美的象征手法设计表现在今天仍然是极其优秀的。Arnold Skolnick 创造的是一个时代的特写镜头，鸟，木吉他和手指（特别是那几根略带神经质的手指，几乎是那个年代精神状态的缩影）极其恰当的代表了嬉皮时代“和平，音乐，爱”的含义。 而正是这种高度的概括，使得后来的仿制者们能非常容易的达到较好的模仿效果，简洁的图像对仿制者来说基本没有什么难度。但并不表示这一设计没有技术含量。我们忽视了一个隐藏起来的智力劳动基础，运用朴实而简洁的图形达到如此高度概括的表达，需要累积非常多的设计经验及培养长期的文学修辞能力，所以这张海报并非偶然被时代选中，而是他的设计者具备了概括时代的能力，创造出了时代的经典图像。
人们常常脱离语境去谈论一句话一个词语，使得这句话和这个词语丢失他原来的意义，甚至走向意义的另一端，脱离音乐事件的时代背景去谈论音乐海报如同剥离语境去谈论词语一般无意义，在今天，我们公平的来看Arnold Skolnick 的设计，仍然会在100张海报里面跳出来，完美的代表woodstock精神。留心一下，你还会发现，Arnold Skolnick的设计还成为了一种音乐海报模式。比如今年10月在英国海滨城市布里德灵顿举行的Musicport世界音乐节海报，也是“Arnold Skolnick 模式的”，所不同的是，他们将鸟儿换成了一只海鸥，这个广告光鲜的登载在最新一期的《songlines》杂志上。我想这个例子足以证明，Arnold Skolnick的设计实在太深入人心了。不是吗？
Musicport 09世界音乐节海报
作为一个音乐海报设计师，我衷心的为Arnold Skolnick先生高兴，他的woodstock 1969海报经过了40年的洗礼，仍然带着一种宁静的庄严和崇高的理想主义精神，那种深刻的持久的诗歌般的气质仍然熠熠发光。 时代远去，唯精神与记忆永存。这张海报寄托了人们对woodstock 1969 的怀念与思考，这也许就是它无法超越的原因。
《live》杂志1969年8月特刊封面
1999年美国发行的woodstock 30周年邮票
Ps:以上关于Arnold Skolnick先生的个人信息都是我用google得到的，国内关于Arnold Skolnick先生的信息基本为零。所以有不完整之处，敬请谅解，我还发现，google具有FBI功能,我居然追查到了Arnold Skolnick的家庭住址和电话，很让人惊讶吧。
以下是参考网址：
国际海报画廊International Poster Gallery
Arnold Skolnick先生2009年8月6日海报签售
http://www.internationalposter.com/gallery-exhibitions/return-to-woodstock.aspx
亚马逊 Arnold Skolnick出版的《lovesong》人体摄影集
http://www.amazon.com/LoveSong-Erotic-Photographs-Arnold-Skolnick/dp/1593720319/ref=ntt_at_ep_dpt_1
woodstock永久保留网上对于Arnold Skolnick的介绍
http://www.woodstockpreservation.org/posterpage.html
Arnold Skolnick的个人网站，现在变成了一个脑部和心理研究机构的网站
http://psyphz.psych.wisc.edu/ 〜 skolnick / chameleon.htm
这个网址显示Arnold Skolnick 曾经把上面那个个人网站发在公开的信息栏里。
http://www.hotfrog.com/Companies/Arnold-Skolnick-Chameleon-Books
魏籽写于2009年8月2日
Arnold skolnick 的签名
Ps:由于本篇文字为《时尚先生》杂志特刊 woodstock 1969 专题约稿，如需转载，请注明出处。
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大大树 第八回 流浪之歌音乐节
海报设计：罗文岑（Taiwan台湾大大树的设计师） 木刻：王亮
很想去看看这个音乐节，因为一直以来，都特别喜欢大大树的音乐态度，流浪之歌音乐节所散发的气息太让人向往了。
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在举国欢庆中华人民共和国建国60周年之际，请允许我里通外国，先纪念一把“伍德斯托克国”国庆40周年。我在《时尚先生》9月刊客串做了一个36P的专题。
艾略特·提伯的书和李安的电影（《制造伍德斯托克》）对西方人来说是增加了新的角度和话题，但对于对伍德斯托克不甚了了的中国人来说，可能只是捣糨糊，比如中国媒体都把艾略特·提伯当成伍德斯托克的创办人，但实际上他充其量只是幕后推手之一。我不至于认为这个专题会刺激杂志销量——那是陈坤或孙红雷的任务——但是，即便对不关注摇滚乐的人来说，这个专辑也值得一读，因为它提供的角度远远不局限于摇滚乐。-----张晓舟
专题文图作者：张晓舟、郝彬、nico-h、涂飞、魏籽、廖伟棠、杨宏迅等。七月底最忙最忙的时候，张乐霸的约稿死推不掉，焦头烂额地写了一篇稿子交差。虽然文笔不行，但题材还是夺人眼球滴。。。我写的可是woodstock海报秘史哦！看官们有兴趣可买来一读，本期《时尚先生》是周年纪念特刊。铁盒装。
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赵老大深圳开唱！！不可不听！！！
2009年9月3日 周四 晚9点 深圳福田区华侨城创意园一渡堂 门票40元
海报设计：魏籽
门票：
老大
——颜峻
“哎呀，我老了，唱不动了……我不能再胡闹了，我已经胡闹了好多年了……以前唱歌是我的隐私，我的痛苦，邪恶，善良都在里面，可现在我要唱给你们听了，以后我得靠这个养活我自己了……”——赵已然
老大姓赵，本名已然，别名牧牛，曾用艺名老一人。
出生于1963年1月23日，宁夏回族自治区，中卫县。他的父亲是一位作曲家，右派，后来做了小学老师，母亲是秦腔演员。他从小学三、四年级就开始演出——唱歌、跳舞。11岁学习二胡，很快就随着毛泽东思想宣传队巡回演出。1980年他考上了陕西师范大学化学系，在学校乐队，自学学会了打鼓，开始在学校内外演出、赚外快。毕业以后他没有去作化学老师，也没有从事任何和知识、体制有关的事情，走穴、伴奏。1989年，他来到北京，那时候，他弟弟赵牧阳已经是北京摇滚圈的名人，人称“西北鼓王”。此后他进入地下音乐世界，以鼓手为业，也在南方的夜总会伴奏挣钱。后来他遭遇重大的人生坎坷，颠沛流离，逐渐走向没落，也不再提起那一段经历。
老大说，除了毕业后短暂上过几天班，他没有从音乐之外的地方挣过一分钱。但1998年以后，近10年的时间里，他也没有靠音乐挣到过钱。他生活在地下音乐圈里，靠借钱和亲友接济为生。“后来，我慢慢变成了一个人。只有一双拖鞋、一只牙刷，住在了农村，且越搬越远。”那是2000年前后，我刚认识他，一群人和他一起生活在北京东边的农村。几年的时间里，宁夏人、山东人，外地的摇滚乐手在那里出没，说起来，那地方就叫“院子”，像一个公社，或者破落的家庭。大家都叫他老大，因为他家中兄弟姐妹4人，他排行老大。但也是因为他年龄最大，资历最老，穷但是骄傲，有贵族的气派。那时候，他是无数住在北京周边农村的外地乐手之一，大家都不上班，也没有人需要他们的音乐。
2002年我开始听到他唱歌。在三里屯酒吧街南街，野孩子乐队的主唱开了“河”酒吧，那是北京民谣音乐的中心。老大的朋友圈，是年轻的地下摇滚乐手，也短暂地在“木推瓜”等乐队呆过；他的同代人，都过上了稳定的生活，已经不在同一个圈子。演出结束了，酒吧只剩下一帮朋友，老大就抱起吉他，唱他唱过的歌。大家被他唱呆了，有人就哭了。都是1980年代的流行歌，内容相当单纯，是关于爱情、青春的歌咏和充满人情味的故事。老大的吉他也简单，有布鲁斯的味道，有西北民歌的味道，但就像他按着琴弦的手指一样，又灵活又粗糙。他唱的不是那些歌，而是他的生命。所有的苦，所有的美好回忆，他的穷困和悲哀，他的自由的灵魂。
2002年底，在一些朋友的帮助下，老大开始公开演出，但不频繁。有时候唱得好，有时候不，全看他的健康和精神状态。多数的演出，他要先喝酒。从2004年到2005年，老大还加入过歌手张楚的乐队，偶尔去外地演出。2003年，一张独立制作的现场录音开始流传，数量可能只有几百张。现在，年轻人上网去看他的视频，下载mp3，老大还是不能靠音乐养活自己。
老大说，我是一个鼓手。但除了“红色部队”，他没有正式参加过一支乐队，摇滚乐史里没有他。音乐在变，年轻人有了年轻人的玩法，新的乐队也不再需要他。老大也说过，我是一个文人。但他说话带着西北口音，穿戴像农民，头发飞散着，脸皱得像一块姜。老大还说，我是一个社会寄生虫。他不会用电脑，不会看地图和公共汽车站牌，不会工作，身体被酒精搞垮了。老大从来没有说，我是一个歌手。但是人们被他感动了。
对他来说，唱歌是一件隐私。那里面有他所有的秘密，只能和朋友分享。
惟一发行的那张现场录音，封面上写着：“活在1988”。那是一个浪漫的年代。中国正在“改革开放”，一切都是新的。他在大学里玩音乐、穿奇装异服、谈恋爱，跳迪斯科；离开大学又浪迹江湖，走穴，认识全城的流氓，挥金如土，和时代一样风流倜傥且充满朝气。他爱那个时代，爱自己黄金的青春。自从人生走了下坡路，他已经有10年没怎么听过音乐，也不再关心外面的世界，但1980年代的喇叭裤，一直穿到了43岁。“那个轰轰烈烈的1980年代，那个年轻，纯真，健康向上的1980年代。20岁之前没有摸过女人的手，不用酒也可以跳一个晚上舞的年代。”他说。
中国当代民谣的根源，在1970年代，是民间小调和苏联歌曲风格结合的知青歌曲；在1980年代初期，是粗糙的囚歌和大学里的吉他弹唱，分别受到了民间小调和台湾校园歌曲的影响；在1980年代后期，天真的箱琴被电吉他取代，在校园和街头弹唱的风气，彻底被霹雳舞、迪斯科和流行歌曲淹没。直到1990年代中期，再度兴起“校园民谣”和商业化的“都市民谣”。而真正的民谣，却是2000年以后，在野孩子、老大、小河、万晓利等人的圈子里（也就是河酒吧的圈子）兴起的。人们在老大身上，看到了民谣的根——看到了穷人、流氓、囚犯、怀抱着流浪梦想的大学生。
20年来，中国发生了巨大的变化。老大的黄金岁月也一去不返，他用人生的失败，把自己封存起来。摇滚乐告诉他，可以公然脱离体制，像垮掉的一代那样生活。那是1990年代末、20世纪初，老朋友渐渐少了，地下摇滚文化给了他新的朋友圈。2002年以后，“地下”不复存在，这个新的圈子，给了他“老大”这样的尊称，也开始帮助发展事业。这时候，老歌已经在心里唱过了无数遍，被时间酿成了酒，越来越多的人告诉他，你的歌，已经唱到了大师的境界……
经过几年的挣扎，老大又一次下了决心，他要组一支乐队，“不管什么风格，只要能让人跳舞就行”。他要再抱起吉他唱歌，录音，再把欢乐带回给人们。
老大说：“在我追求的自由里，我从来没有自由过一次。”为了养活自己，他重整旗鼓，开始唱歌，把隐私变成了事业。这是他又一次的悲哀，和从悲哀中振奋的新的人生。赵已然，人称赵老大。1963年生于知识分子家庭。中国第一代摇滚人，鼓手、吉他弹唱歌手，宁夏中卫人。八十年代陕西师范大学化学系本科生，85年毕业后，工作半年即开始了走江湖的生涯，合着中国草根音乐的拍子一路走下来，歌舞团，剧场，夜总会，卡拉ok，迪厅，酒吧。
80年代末期他自己组歌舞团各地演出，89年夏来到北京，参与过的乐队有：红色部队，跳猴子（张楚、谢天笑、王钰棋、刘文泰）、木推瓜（宋雨哲等）。
参加的演出包括近些年的迷笛音乐节、每年的纪念小索，两个好朋友民谣音乐节，798个唱专场等。
CD目前只有2001年北京万盛书园的现场版，今年将在马儿曲民谣厂牌出第一张正式个人专辑。主要曲目有《我是不是你最疼爱的人》、《寂寞难耐》、《白庙》、《枫叶红了》、《流浪汉》、《北京的金山上》、《有个女孩名叫失意》、《逍遥自在》等。
赵老大自述：
我本该是一名化学教师，阴差阳错，不幸做了鼓手。十多年来，不求上进，碌碌无为，混迹于狭小的地下音乐王国，沉迷于越来越糊涂越来越荒唐的卡通境地，信以为真地在有限的几位朋友面前义正辞严、斩钉截铁地鼓吹着“垮到极处”的寄生虫哲学。从没有过工作，后以借钱为生。
后来，我慢慢变成了一个人。只有一双拖鞋、一只牙刷，住在了农村，且越搬越远。
再后来，我笑得有些难看了，因为我越来越没钱。以至于常常被迫求告家人，艰难度日。
有一天，我终于发现，磕不动了，再也垮不下去了。我头天让酒喝醉，吐了；第二天一早，酒还没醒，咣叽，又让茶给喝吐了。
那一天，我发现，我的脸特别难看，太难看了。我终于知道，我太不漂亮了。
我一生热爱漂亮女人，痴情于不敢面对、不敢亵渎的漂亮女人，然而我自己却从没漂亮过，从没漂亮过一次。
我也知道了，在我所追求的自由中，我没有自由过一次。
于是，我终于倒下了。
于是，在深夜里，在不要钱的灿烂阳光下，在只有神或鬼才能看得见的微笑或悲痛中，我想起了那些曾经会唱的歌。
于是今天，被逼无奈，我端正了思想，换了身份，不做鼓手，稍不情愿地自觉有些滑稽般地坐在了这里，怀着年轻时代的美好梦想，准备唱歌。 -
今天独自在家。
很久没有看过一场电影，晚餐时我将上次看了一半的《伊朗式离婚》<Divorce Iranian style/runaway> 看完了。很奇怪的，想起了正走在离婚边缘的我的两位亲人，当然他们和我看到的《伊朗式离婚》有很大的不同。最近这让我有点焦虑。
对于伊朗的最早印象，当然是伊朗的电影。阿巴斯的电影《樱桃的滋味》，《橄榄树下的情人》，《何处是我朋友的家》，马基·马吉迪《天堂的颜色》。。我看到一个寂寞细腻而又古老的伊朗。而关于德黑兰，我对这个城市的印象，最近来自伊朗总统选举，在大街上，你可以看到基督教堂和犹太教堂，在凤凰卫视里看到德黑兰家庭的样貌，妇女儿童的家庭地位与我想象中的很不一样，开放程度有点和印度类似。尽管宗教对女人的要求还是必须合乎传统，但她们似乎随时可以打破传统。前几年，曾在设计杂志上看到德黑兰的平面设计师的作品。波斯民族的骄傲与多元文化的交融跃然纸上，神秘莫测的文字就是他们忧郁又令人神往的脸。上个月阿飞送了我一本《格兰特。施瓦》，他是阿飞最喜欢的伊朗平面设计大师。有非常多优秀的音乐海报作品。在他的作品里，我看到的女人，和男人一样无比重要。
和其他信伊斯兰教的女人很不同，在伊朗，女人在提出离婚时可以大声说：因为你性无能我要和你离婚！因为你隐瞒年龄我要跟你离婚！因为你离家出走一个星期我要和你离婚！因为你打孩子我要和你离婚！马上付给属于我的婚礼礼金！。。。丈夫们满眼泪水的样子，让人感觉似乎受到伤害的人是他们。
我想起黄真真的《男人这东西》，立刻觉得波斯男人的内心真的很干净，他们像孩子一样。他们敬畏神灵和法官。电影记录了一个小小的穆斯林非正式法庭机构所受理的几对离婚男女案例，展示出90年代末的伊朗，传统宗教与现代女性意识的冲撞，他们并不保守，也非常有趣，非常让人惊讶。男人和女人由专门的通道走进法庭，女人们被勒令擦掉嘴上的口红和脸上的脂粉，穿上黑色的布卡，才允许进入。在宗教礼仪上，这不容置疑。但在法庭上，男人们面对女人的指控，居然不堪一击，有个男人居然因为妻子伤害了自己而委屈地哭泣起来，只得让自己的哥哥帮自己辩解。还有一个男人，痛恨自己的前妻，但法官判决拘留她时，他又手足无措，似乎想挽回点什么。最终他同意把孩子的监护权让给前妻。法院女文书有个小女儿，常常放学来到法庭玩耍，影片有一段是这个孩子模仿法官的腔调调解离婚案的表演。让人印象深刻。影片的最后，在穆斯林的朝祷歌中，女人们穿着布卡跪倒在地。隔着厚厚的布帘，前方是男人们面朝镜子跪倒在地。结束。画外音是：某某女人终于说服了前夫把孩子的监护权让给了她。。。
让人觉得，伊朗的颜色并不残酷，它甚至是有点暖洋洋的，伊朗式的天真与柔软的内心。它们打动了我。
“与爱人接近，就是接近天堂，爱人的唇，眉，秀发和曲线，远胜于宗教文字和戒律。”
----------哈菲兹 Hafez (伊朗诗人）
这张图片，名叫“波斯爱人”。
不记得在我电脑里存了多久了，是有一次我和阿飞吵架时，阿飞在QQ上发给我的，他说：别生气了，我看到这张图片，我就不生你的气了。。。。
但愿他们也不再生气了。好好的生活吧。
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在夏天开始之前，《红色推土机》已经销售一空，3000张的印量并不多，在独立音乐制品范围内，它绝对创下了最热销的记录。
比起去年冬天，老周曾对我说起这个专辑名字的想法，我当时的感受很是模糊，只知道这张专辑是很多位民谣歌手创作的童谣合辑，直到今年的3月，看到老周发给我的第一个文稿，是他自己写的一段卷首语，我才懂得老周一定要去做《红色推土机》的心意。也才弄清楚这么多音乐人的心愿。
原文如下：
“我九岁失明后，
最渴望得到的是一台有短波功能的收音机，
它对于我意味着重返人间的道路；
飘在北京，我最向往拥有一台具备语音提示功能的能自由阅读和写作的电脑，
这样才能更个人更隐私的与世界交谈。
现在，我用电脑写下这些文字：
我想发起一个帮助贫困盲童的计划，
寻找那些经济窘困的盲童，
为他们购买读书机、乐器、mp3，
我无法承诺为某个盲童带来一生的幸福，
这个计划只是一声遥远的召唤，
就像你不能送一个迷路的盲人回家，
但可以找一根干净光滑的盲杖，交到他手中，
路边的树、垃圾箱、风吹的方向、
狗叫声、晚炊的香气，会引导他一路找回家门。。。。。”
同时他给我寄了一张照片，是我问他要的，是老周小时候的一张照片，和妈妈在一起，在北京求医时拍下的照片。那时老周的眼睛还能看到动物园里的大象吹口琴。照片我当时是想用在专辑里的。老周再三的嘱咐我不要弄丢了。现在它正放在我的中间抽屉里最安全的地方。
工作的原因，我有时要去老周的邮箱里取东西，发现老周真是个非常细心的人。为了这张专辑，他们做了很多工作。包括很多我们难以想象盲人能去做的事情。
回想一下，设计制作这张专辑对我来说是09年非常不普通的一个事件，从一开始接手这个专辑设计 ，到构思整理，到四处拉纸张和印刷赞助，这个过程，是一个设计师在普通设计项目里感受不到的。似乎它就像一个小火炬，我把它传递给我的朋友们，我的朋友们又把它传递给更多的人。特别是我的朋友Y，她真伟大。没有她，也没有红色推土机的顺利诞生，同时她还给我很多很好的建议。每次看到她为了拉赞助搞印刷操心这操心那的，我就觉得特温暖。
3月份到4月份我的工作排期非常满，每天的睡眠时间大约在3－4个小时。4月初忙着设计印刷和去北京参加《红色推土机》星光现场演唱会，所以《红色推土机》出来这么久的时间我一直都没空整理关于它的图片资料。5月处理很多堆积的琐事，到现在终于等来《红色推土机》深圳站的专场演唱会，我也终于能把部分图片和只言片语的简单描述放上来大家分享一下。
封面设计稿。灰色点的部分为凸起的盲文。
印刷成品图1
封套纸张赞助为深圳大德竹尾花纸有限公司提供，250g 绒质纸。
我当时选了5钟备选纸张，通常赞助的纸张需要征得赞助商的同意，他们所提供的纸张也是他们希望能推广的纸张。所以我的设计样稿和印刷成品不太一样，不过灰色绒质纸感觉也比较朴素。纸张质感较松，比较吸墨。
这个是当时的设计样稿，我拿到灰色绒质纸时还在想，如果再版，可以选用奶白色纸张来做封套印刷，哪知这个3000张是限量发行，以后不会再版了，看来也不会有白色封套了 ：）
印刷成品图2
深圳市精彩印联合印刷有限公司提供印刷赞助和封面灰板纸张赞助。灰板上击凹的眼睛图形，是阿飞的idea。
印刷成品图3
左边这个灰板颜色深一点，右边的灰板则基本是白色的。左边的是为了4月10日的《红色推土机》星光现场售买特意赶制的400本，灰板的厚度相对比右边的薄一点。在印刷的过程当中，由于印刷厂把灰板厚度弄错了，所以就有了不同的两个版本。买到那400本的同志可算是买到了限量版中的限量版了。
弄错了厚度的代价是：外封套会显得略大：一过塑料膜，外封套就会有点沦陷：灰板质感也没有我挑中的那款好。。。不过因为是赞助的，我们也还是需要心存感激。：）我的思想斗争特厉害。。。
ps:在跟单过程中，阿飞多次批评我对赞助商太苛求了，设计师就这个毛病啊。。。
印刷成品图4
印刷成品图5
深圳平日纸业提供专辑内页纸张赞助，内页纸张为纯木质纯白印黑。折叠形式为风琴折。纸张拉开长达3米。
内页本来我是想用黑卡来印的，但是好黑卡非常贵，印刷方式也很贵，所以为了平衡费用，我选了白纸印黑的方式。
缺点是，纸张裁切边缘是白色的，有点影响整体效果。如果是黑卡的话，打开后的边缘就是很漂亮的纯黑色，
不过在有限的印刷费用和赶时间的情况下，几乎没有什么印刷是完美的，在现实当中我所能做到的是：尽量节省费用和尽量监督合格的印刷水准。
这个是最初我自己做的手工白样，黑卡折叠成内页，四边都是纯黑色，我觉得这个比白色边好看。
黑卡纸的边缘即使纸张有点翘也不丑。
感觉像城堡一样。
专辑中的小房子，我觉得代表着我们每个人心中的童年记忆。它们的安放之处应该是一个温暖的小房子。
我一个人在办公室做了10个以上的小房子实验品，才得到这个合格品，折线要很精确才行呢。呵呵，差点要用到几何算术了。
背面
印刷成品图6
遗憾的是，我努力做好的小房子模版，并不能用低成本来实现，我被告知，这个模版必须要用非常贵的数码刀模才可以做到，听说一个数码刀模起价就要到1000元以上，我便只能选择便宜的手工刀模，手工刀模最小距离不能小于2mm。所以我的那些细细的小屋顶只能合并成粗粗的大屋顶了，窗子也变粗了，Y当时也在，我们想了一个办法，做了一个色彩渐变的效果，让屋顶看起来好像有多个层次似的。我看到成品效果当时差点哭出来。：“这不是我的小房子了！”
印刷成品图7
我要特别感谢Y,丁爷和阿飞，印刷跟单时，Y丢下一堆的事情千里迢迢的赶来，跟了10个小时。丁爷还提供了宵夜。真是太感动了。
图为阿飞在看外封套的颜色。很专业啊。
印刷成品对比一下原手绘稿的颜色。还是比较准确的。
印刷成品图8 盘面1※ 盘面2
碟片由于在北京压盘，打样来不及给设计师过目，所以颜色有所偏色，第二张光盘的排版也有点小问题。
我只能安慰自己说：都有很多不足的地方，不在乎再多一个了！
后来发现装碟的方式也有些问题，这些都是设计师的遗憾。
凌晨五点半的宵夜，印刷厂外墙下。丁爷摄。
“假如给你三天黑暗”－－《红丝推土机》帮助贫困盲童计划专场演唱会
周云蓬在星光现场
吴吞在唱《时候到溜》星光现场
小娟的《小白船》非常好听。
苏阳在星光现场，苏阳状态很好。
《红色推土机》的支持者。可惜我没有拍到碟的销售场景，听说400张都不够卖，很多人想订100张，现场零售都已经全部售完。
我和Y两个在星光现场里跑来跑去的，感觉稍稍松了口气。老周当场表扬了我们，我们可开心了。。。。哈哈
《红色推土机》深圳专场演唱会豆瓣：http://www.douban.com/event/10811048/
专辑介绍
我们来开红色推土机。
09年，民谣歌手周云蓬发起了一个帮助贫困盲童的计划。目的是为那些家境贫困的失明孩子，购买他们需要的乐器、mp3播放器、读书机。
为了让更多的人知道这个计划，周云蓬邀请众多民谣歌手无偿录制了一个童谣专辑，每个歌手或翻唱、或原创一首童谣歌曲，一共25首儿歌收录在两张CD中，专辑名字为《红色推土机》。这张专辑把当下“新民谣”阵营里的歌手一网打尽，称得上是民谣歌手的一张全家福。而这些创作音乐人，在这一次的专辑里，也从往日的角色中越轨而出，放下沉重，低吟浅唱，唱给暂时的黑暗和永远的孩子。
4月10日、11日，参与专辑的民谣歌手将在北京星光现场，举行一场 “假如给你三天黑暗?帮助贫困盲童《红色推土机》专辑首发演唱会”。参加演出的有很多在北京不常看到的民谣艺人，李志从南京、陆晨及顶楼马戏团自上海，以及在遥远丽江的张佺都将专程赶来，一次民谣歌手的全国大串联，千里迢迢只为唱首儿歌，帮助盲童更幸福些。其中，由于李志只身来京，他将与博尔赫斯乐队漂亮的女手风琴手合作，演绎一首《妈妈》。隐居在丽江的张佺，这次也将唱出新歌。而当年中国最好的地下摇滚乐队“舌头”的铁血主唱吴吞，这次也将一反常态，单身上台，唱一首里面有雨水、小燕子的“时候到溜”，表现了这个杀手不太冷的另一面。
我们曾经前卫，常常反叛，但那天，新民谣，将跟随着母亲和孩子们返璞归真。
演出阵容：4月10日20:30：周云蓬、王娟、张佺、李志、钟立风与博尔赫斯乐队；4月11日20:30：刘东明、冬子、小娟、吴吞、苏阳、顶楼马戏团。
演出现场所卖专辑收入，将用于此计划的启动基金。本计划资金管理人：罗永浩、张晓舟、苏阳、钭江明、周云蓬。
“我无法承诺为某个盲童带来一生的幸福，这个计划只是一声遥远的召唤，就像你不能送一个迷路的盲人回家，但可以找一根干净光滑的盲杖，交到他手中，路边的树、垃圾箱、风吹的方向、狗叫声、晚炊的香气，会引导他一路找回家门。”关于这个计划，周云蓬的这段话也许可以代表每个参与者的心声。 -
回归原声——华语音乐传媒大奖音乐周
海报设计：魏籽 designed by weizi
摄影：克里
主办：南方都市报
承办：一渡堂
2009年七月六日：
红色推土机+美好药店 门票80元
红色推土机民谣专场（周云蓬，小河，张玮玮，叶尔波利）20：00——21：40
美好药店专场 22：00——23：30
“回归原声”系列演出深圳站：
云力思(嘉宾叶尔波利) 21：30——23：30 门票40元（学生30）
七月四日
狂犬吠墓——摇滚乐与当代艺术精神（主讲人：左小祖咒，张晓舟）
时间：14：30——17：00
门票30（学生免票）
七月六日：
红色推土机+美好药店 门票80元
红色推土机民谣专场（周云蓬，小河，张玮玮，叶尔波利）
时间：20：00——21：40
美好药店专场 22：00——24：00
七月八日：
小河新专辑《身份的表演》深圳首发专场
时间：21：30——23：30
门票30元
由于档期紧张，因此将两场演出置于一天完成，中间休息20分钟。这也是美好药店乐队新专辑《脚步声阵阵》发表之后第一次演出。好朋友们都可以来聚聚，以酒会友，不醉不归。
由南方都市报发起主办，联合全国百家媒体参与的华语音乐传媒大奖被公认为中国最具音乐性和专业性的音乐奖。本届主题为“回归原声”，在唱片工业滑坡、全球经济萧条之际，当利益的驱动和经济的泡沫消退，一切重归原点，音乐更加纯粹，灵魂更加自由。而在网络下载普及的今日，现场演出的体验显得更加独特。华语音乐传媒大奖与国内其他奖最大不同在于，它不只是一个圈内名修秀，而是一个与乐迷平等分享的盛大音乐会。7月5日在广州白云国际汇展中心，将汇聚黄耀明、王若琳等风云人物，而在广州喜窝、深圳一渡堂这两个分场，还将举办一系列音乐会和讲座，形成一个华语音乐传媒大奖音乐周，实现从流行音乐到人文理念的延伸。 -
昨天做的小泥人，用来做海报的。
我的另一半是你
你的另一半是我
还能怎样更贴近呢
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a painting by weizi / summer / 2008
a painting by weizi / spring / 2008 / my dog: wazi
a painting by weizi / summer / 2007 / shenzhen heart
a painting by weizi / summer / 2007 / my friend Ankai (from GUATEMALA)
a painting by weizi / summer / 2007 / cap magic 1
a painting by weizi / summer / 2007 / cap magic 2
a painting by weizi / summer / 2007 / cap magic 3
a painting by weizi / summer / 2007 / cap magic 4
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海报设计：罗文岑（台湾 大大树的设计师 ） 木刻：王亮
深圳站
6.21 日/Sun
20:00—21：30 野生开唱——林生祥＋大竹研
嘉宾乐队：叶尔波利
地点：一渡堂（华侨城恩平路OCT-LOFT，电话 0755-86106046）
门票：150元，预售120元
前一百名购票者凭票获赠原版海报一张。
深圳售票点：
1. 一渡堂 华侨城恩平路OCT-LOFT
电话：0755-86106046
2. 旧天堂 华强北路2007号嘉年广场中心街15号
电话：0755-83259084
莫惊惊！胆胆大！
在家是零星，出外像野生
闯来闯去不用惊，野生较韧命！
《城市画报》创刊10周年纪念系列庆典 之
林生祥＋大竹研 《野生》开唱
——暨“荒岛音乐会”第一回
四届台湾金曲奖得主、高雄美浓小镇的客家子弟林生祥继2006年发表《种树》专辑后，又倾注两年心血投入创作，以“女性”与“南方”作为写作角度，完成最新音乐作品《野生》。09年6月20日－22日，林生祥将与他固定的音乐搭档、吉他手大竹研、词作者钟永丰一起携《野生》专辑开唱、开讲，展开内地首度巡演活动。
延续微型「史歌」创作
“我并没有要用音乐去指向未来的路，我没那个资格，我只是把一些很认真、很努力在这边生活的人，把他们很美丽的故事，变成我的音乐。” ——林生祥
从「菊花夜行军」到「临暗」、「种树」专辑，林生祥与他固定的词作者、诗人钟永丰的作品，其探讨主题一贯紧扣于台湾农村，歌中主人翁多来自生活中的真实原型，形象鲜活，或为返乡青年、或为都市务工者：有为反WTO而在无人地安放炸弹的“白米炸弹客”；有忐忑夜起巡视菊花生长，却在恍惚间把自己看作将军、把他的菊花们看成了视死如归的急行军的“阿成”。在乡与城的推拉撕扯之间，各人肩住自家命运，各有其茫然与笃定。前后专辑所累积之群像故事，有如共构出微型「史歌」（诗而为歌，歌以为记），呈显台湾农村与农业发展真貌。
「野生」亦循此脉络深入，且试图以新视角提出旧议题──相较于因政策不公与结构失衡而导致的农业问题，「野生」所聚焦的「女性」命运，揭示之「重男轻女」文化现象，更为古老地存在于传统农村宗族社会中。自上世纪以来，经受现代化与全球化剧烈冲击，原该一生缚于家务与农事劳动的女性，初次转型扮演「出外人」，迸发出「在家是零星，出外像野生」的生命力。
描刻南方女性群像
专辑以女性生命史出发，从出生时的感叹“哀哉妹落地”『野生』；到临终之际仍一心执念『转妹家』的姑婆；书写幅度横跨生与死，内容涵盖形塑性别差异的童年经验『莫哭』；旁观家族冲突却无发言权的小妹『分家』；押老本养猪的母亲『姆妈，莫惊惊胆胆大』；离家北上的心绪『木棉花』、『南方』等。
『野生』，是指那些成长于性别偏见下，不被期待、不受重视、“自顾自大像放生”的女性们。相较于自小被寄予厚望的男丁，处境有如“野生”一般；而她们自力与严苛的生存挑战拼搏，活出迥异于男性的人生风景，本质上亦等同于一种“野生”精神。
若说前一张专辑《种树》，以有机农业导出“有机”的生活价值观，引为台湾农村实践的可能出路；则在本张专辑里，淬自农村女性生命史的“野生”韧性，不仅涉及最具草根意味的性别权力结构批判，反思触角亦可延展至现今少子化世代的教育现象──在农业、农作与人都倾向于过度栽培的时代，价值光谱另一端点的“野生”，实为回返自然的平衡力。
新闻链接：拒领金曲奖 引轩然大波
2007年，台湾流行乐界最轰动的事件，莫过于“金曲奖”在创设18年后首次遭拒领。这一年，林生祥凭借《种树》专辑，一举拿下“最佳客语专辑”、“最佳作词人”（钟永丰）、“最佳客语歌手”等三大奖项，但林生祥却拒绝领取其中两座“客语”奖项。他给出的理由是：“金曲奖应该用音乐类型来分类，而不是用族群。如果明年金曲奖还是设有客语奖项的话，我依旧不会出席。”《种树》的作词人钟永丰认为，按语言分类评奖这一逻辑背后的隐义是“传统的玩传统的，流行的玩流行的，你别想踩我的场子，我也不会取你的元素来发展。”
主办单位：城市画报
协办单位：大大树音乐图像 华语音乐传媒大奖 蓝宝石展艺馆 一渡堂 32/HOW
【荒岛音乐会，Music Lost and Found】
由《城市画报》在创刊10周年纪念之际推出，致力于推介引荐华语地区最出色创作歌手的系列概念型演唱会。自09年6月起， 将每月在全国大中城市举行LIVE巡演。
何谓“荒岛”？以及“荒岛音乐会”的命名背后……
“荒岛”一词，来源于《城市画报》一年一度出版的人气特刊『荒岛图书馆』
（一）如果被流放到荒岛，你唯一愿意携带的音乐是……？
（二）“荒岛音乐会”关注并推动的创作人以及他们的作品，相对主流来说可能仍处于“荒岛”地带
（三）“荒岛音乐会”的听众，是城市里有着自己独特品味的意见领袖
意识超前一步的他们，总能与我们分享“荒岛”的发现与喜悦
【关于《城市画报》和iMART】
由南方日报报业传媒集团主办的双周刊，前身为已有41年历史的《广东画报》，1999年创刊，杂志精神为“新生活的引领者”。目前是国内最受欢迎的城市生活杂志。《城市画报》坚持原创精神，关注现代都市年轻人生活形态、生活方式和城市新文化，对生活和时尚趋向进行前瞻性观察，并在观念上提供指引。《城市画报》曾获欧莱雅风尚杂志大奖，入选日本权威生活杂志《BRUTUS》评选的“全球100本好杂志”。2006年作为唯一中国城市生活杂志入选在荷兰举行的史上最大型“中国当代”艺术展。
《城市画报》不遗余力推动中国城市创意阶级的成长，由2006年开始创办的大型城市公共创意活动iMART创意市集，已连续巡回中国内地10个大中城市以上，并成为广州国际设计周的指定合作项目，也是目前国内最受欢迎的创意活动之一。iMART也是“I’mART（人人都是艺术家）之意思的简写，创意市集则是一场规模空前的本土创意力量大阅兵和大聚会，吸引本土中坚艺术创意人士前来参与。它的目标是发展成一个品牌性的针对本土创意力量的大型创意设计展览，展现本土在艺术、设计、创作方面的新思潮和内在动向，彰显创意人群在社会文化中的先锋地位，担负创意人群对社会文化产生的巨大引导作用。 《城市画报》致力于推广中国城市新文化的成长，并努力打造一个最有活力和前瞻性的跨界文化推广和展示平台。
巡回演出日程表
他的现场演出，或许仍可以是改变你生命的“启蒙时刻”。
——台湾著名乐评人马世芳
『开讲』（仅限广州站）
6.20 六/Sat
14：00－16：00 座谈会《让我们去野地里交工》——钟永丰
地点：广东美术馆 多功能厅（二沙岛烟雨路）
***演唱会观众凭票入场；非持票观众需提前电话预约***
预约电话：020 – 87373998, ext 3423。 预约开放时间为6月15日－19日
场地咨询电话：020-87351468
『开唱』
广州站
6.20 六/Sat
19：30—21：00 野生开唱——林生祥＋大竹研
嘉宾乐队：五条人
21：15—22：00 唱后创作谈——林生祥＋大竹研＋钟永丰
地点：蓝宝石展艺馆（环市东路文化假日酒店2楼，电话020-61223111）
门票：现场均为坐席，共划分为VIP区/荒岛区/野生区共3个区域，票价为
VIP套装：280元，预售260元。（赠送签名CD一张）
***首80名订购VIP套装的观众，可获赠珍贵限量版海报、便条簿一套***
“荒岛”区：180元，预售150元。（赠送限量版海报一张）
“野生”区：100元，预售80元。
深圳站
6.21 日/Sun
20:00—21：30 野生开唱——林生祥＋大竹研
嘉宾乐队：叶尔波利
地点：一渡堂（华侨城恩平路OCT-LOFT，电话 0755-86106046）
门票：150元，预售120元
厦门站
6.22 一/Mon
20:00—21：30 野生开唱——林生祥＋大竹研
地点：南乐团（中山公园西门内，咨询电话 0592-2916511）
门票：现场均为坐席，共划分为VIP区/荒岛区/野生区共3个区域，票价为
200元（VIP）/150元/100元，预售160元（VIP）/120元/80元
购买门票，请登陆《城市画报》官方网店http://shop33415346.taobao.com
或可亲临以下指定线下销售点购买：
广州：
1. 蓝宝石展艺馆 环市东路华侨新村光明路28号文化假日酒店2楼
电话：020-61223111 或 61223288
2. bEnsHoP 建設六马路10号102
电话：020-83827821
3. 唐宁书店(中信店) 天河北路233号中信广场后街3号
电话：020-38773475
唐宁书店（华乐路店）东山区华乐路37号
电话：020-83855749
4. 喜窝酒吧 水荫路115号喜窝酒吧（城市会天溢大厦副大堂1楼）
电话：020-35840144
5. P.L.A.Y.G.O.U.N.D
广州市文明路238号2楼(中山图书馆对面)
电话：020-83840681
6. 简HAUS 小洲村西园三巷6号
7. 供销社 中山五路华联购物中心负二层D28
电话：020-22273056
深圳：
1. 一渡堂 华侨城恩平路OCT-LOFT
电话：0755-86106046
2. 旧天堂 华强北路2007号嘉年广场中心街15号
电话：0755-83259084
厦门：
32/HOW 华新路32号
电话：0592-2916511
了解更多节目安排，请登陆http://blog.sina.com.cn/citypictorial
音乐家简介：
林生祥（台湾）主唱／吉他手
林生祥：美浓子弟，4届台湾金曲奖得主。
一九九四年，林生祥和他的乐团「观子音乐坑」投入声援家乡反水库运动的行列。九八年，林生祥与美浓爱乡协进会合办「过庄寻柳」、「游荡美丽岛」演唱会后，开始严肃地思考音乐的社会文化意义，而后决定回乡，这也是他往后音乐生命历程的重要起点。
九九年，「交工乐队」成军，假美浓钟家烟楼为录音室，录制了《我等就来唱山歌》（1999）和《菊花夜行军》(2001)两张专辑。《我等就来唱山歌》试图呈现反水库运动中的各种思想、心理与行动场景，融合客家八音、山歌，谱成饱含气力与人民情感的曲调，获得2000年金曲奖最佳作曲人及最佳制作人奖。
《菊花夜行军》以另一美浓回乡青年「阿成」为中心人物，带出WTO全球化冲击农村劳动、返农、外籍新娘等议题，整张专辑概念完整，传统器乐灵活表现农家生活各种元素与场景，荣获2002年金曲奖最佳乐团大奖。乐团并受邀赴欧洲各大音乐节演出。
「交工乐队」解散后，林生祥蛰伏潜沉两年，找到全新的音乐班底「瓦窑坑３」与交工时代的笔手钟永丰继续合作，于2004年底推出最新专辑《临暗》。除了已往大量使用的客家八音、山歌及恒春民谣外，他们结合闽南歌谣与都市文化情境，描绘身处于都市边缘，镇日为生活劳心劳力的小人物图像。在器乐上，月琴、三弦、琵琶、贝斯、口琴、吉他，如此「传统与现代」、「客家与闽南」、「农村与都市」、「东方与西方」的多重可能性，使《临暗》展现多层次的深度，获得2005年金曲奖最佳客语流行音乐演唱专辑、最佳乐团及最佳作词人奖。「生祥与瓦窑坑３」2005年夏赴欧洲TFF、Colours of Ostrava Festival、海岸风暴等音乐节巡演。
林生祥致力于以音乐为农工、劳动者发声，对于音乐美学有绝不妥协的坚持，曾获选为新新闻周刊、中时人间副刊、诚品好读评选之「面向2002，十位不可忽视的人物」，并被著名乐评人马世芳誉为“台湾最重要的创作歌手”。
主要作品：
「过庄寻聊」/观子音乐坑（1997）
「游荡美丽岛」/观子音乐坑（1998）
「我等就来唱山歌」/交工乐队（1999）
「菊花夜行军」/交工乐队（2001）
「临暗」/生祥与瓦窑坑3（2004）
「种树」/林生祥&平安隆&大竹研（2006）
重要国际演出经历：
2000台北首届世界音乐节
2001捷克布拉格Respekt音乐节开幕演出
2001比利时Gent民谣音乐节
2001比利时Brugge世界音乐节
2001法国巴黎New Morning演出
2001台北流浪之歌音乐节开幕演出
2002香港澳门巡演
2002加拿大温哥华演出
2003新加坡滨海剧院华艺节演出
2004台北第三届流浪之歌音乐节「临暗」首演
2005【生祥与瓦窑坑3】德国TFF. Rudodstadt音乐节演出
2005【生祥与瓦窑坑3】挪威Riddu Riddu海岸风暴音乐节演出
2005 林生祥&平安隆加州柏克莱大学联演
2006台北第六届流浪之歌音乐节「种树」首演
2008【每日．种树】大陆巡演
大竹研 Ken Ohtake（日本）吉他手
1974年生于日本。高中时代接触电吉他和热门音乐，大学时代开始触类旁通摇滚、爵士、民谣等各式乐种，近几年潜心钻研木吉他演奏技巧，并与冲绳民谣大师平安隆(Takashi Hirayasu)搭档，重新编演冲绳民谣，在日本引起一股「冲绳热」。大竹研透过对音乐理性的拆解与分析，佐以原音弹拨，却发挥较插电效果器更富想象力的音响效果，提炼出创新的音乐能量。与客家新民谣创作人林生祥结识于2003年流浪之歌音乐节，此后密切合作演出及创作，曾于美浓音乐祭、美国柏克莱大学搭档演出，并担任林生祥2006年最新专辑《种树》中画龙点睛的吉他演奏，其精湛的吉他演奏技巧于live house及校园巡回演出中受到高度瞩目。平安隆誉之为「最沉稳内敛的搭档伙伴」
2003年10月 台北第三届「流浪之歌音乐节」演出（与平安隆搭档）
2005年7月 德国TFF. Rudodstadt音乐节—「魔力电吉它」演出
2005年9月 美国加州大学柏克莱分校演出
2005年12月 「美浓音乐祭」演出
2006年2月 「文建会文化行春」草根之声新演绎
2006年10月 台北第六届「流浪之歌音乐节」演出（与林生祥搭档）
2008年5月【每日．种树】大陆巡演 -
某天研制出的怪胎蒜香芥末面包。味道很正！有人买了面包新语的蒜香芥末面包和我的比较，结果很明显，我的好吃五十倍 ！呵呵，这个可以和汕大林文老师的厨艺接近了！
方法其实很简单，公式如下：
法国长棍面包（面包新语的比较好）＋ 丘比沙拉酱（牛油果更好） ＋ 洋葱粒 ＋ 大蒜粒（切碎）＋ 芥末酱 ＋ 黑白胡椒 ＋橄榄油(少量）＋ 放入微波炉按烧烤功能（叮3-4分钟就行）
嘿嘿，香味扑鼻！最近做了几个实验西式菜肴。有时间再贴上。
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海报设计：魏籽 一个月前的设计 （永远的海魂衫。。成了万晓利必穿的演出服）
万晓利----“夏至”全国巡演 深圳站 C:UNION 一渡堂
6月25日 21：30 票价：50 RMB
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这几天赶工做的东西，先贴上，通常过了保鲜期它们被就雪藏了。。。。
画了几个小人，这张其实是去年的存稿，今年终于得见天日。
为深圳音乐厅做的“夏季家庭音乐季”的设计
海报设计：魏籽 designed by weizi
文字特多，排文字都花去一整晚时间。寻找精确的文字比例非常费时，若无deadline，恐怕花上一星期的时间都少了。每个设计项目都总是都缺少仔细琢磨的时间。好在这些小卡通人让我心情开朗。我给这一家子卡通人都起了一个名字。呵呵。
name:Moon Moon 木木 (和文烽收养的袜子的妹妹 moon moon 名字一样呵呵)
木木有只会唱歌的啄木鸟，也叫木木。
这个，被我的玉米朋友小圈同学指认为春春，我后来看了看，还挺像的，就叫她 (Chun Chun)春春吧！
这个，也被人指认像幼年版阿飞。取个阿飞幼年时的小名吧，就是（Dong Dong)东东了。最喜欢的乐器是军鼓。
爸爸妈妈的名字选了我两个朋友的英文名代替了，就叫爱米妈妈(Amy)和托尼（Tony)爸爸了。
小圈快看你家春春和我家木木一起玩音乐多开心呢。。。。我家木木还说：春春你快赶上我啦。。。。
挺热闹吧，感觉好像圣诞节哦。。。
我还给他们都安排了台词。具体是什么想知道就去音乐厅一楼看下 ：—）
灯箱片
户外条幅
下午去印刷海报。先贴这些。
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早知道03年时候得上的blog焦虑症不会好转，我就不会再玩blog了，这种病症好像不能痊愈也无法控制
，你若偷懒，它就占了上风。你若勤力更新，它更是占了上风。
表弟翔在Q上留言说我玩失踪，他在地球的另一端，常常注视我的一举一动，比起前两年，他偶尔会打个电话约我吃个饭显得更加有好奇心了。。。。而我也常窥视他的bolg,网络真是强大，让我们彼此心生顾念，把那些平常不留心掉在角落里的东西都捡起来，提醒你快快整理好，快快向前走，快快走向负责任.有条理.清晰光明的网络人生啊！！
这两个月可能是我今年最忙的两个月，和我的另一个朋友Y一样，我们在一起可以书写一本《我当黑奴的
日子》对话录。我当采访记者，她和我都是采访对象，以下是我们的对话：
记者米子：请问你们俩最近都失踪到哪去了？
Y：我和魏籽在一起。
籽：她和我一起，不过我没有再让她当小黑奴了。嗯。。她好像有点黑奴过敏症。
Y：我们一起去了北京。
籽：之前我还和我的老板F去了北京一次。
记者米子：去首都干嘛去了？这么频繁啊？据我所知，魏米子以前没去过北京吧？
籽：是啊，我和老板F应邀去参加“中国先锋音乐节”了，第一次去北京，感觉很累。
Y：（没有表情）
记者米子：累啊？黑奴俱乐部不都是买了“王进喜牌”铁人套装么？“穿上就不累”的广告是假的么？
Y：（依然没有表情）
籽：走之前熬了好几夜，把制服穿脏了没有洗。。。所以有点失效。。。
Y：（有点忿然）我那套洗了也没什么用啊。。。
记者米子：第一次去北京，对我们首都印象怎么样啊？
籽：嗯。。天安门好小。。我只路过了下天安门，剩下的时间都泡在d22酒吧了。d22也好小，不过我们
要认真看先锋音乐节呢，不然主办方路费白花了。嗯，他们很疯狂。。。（咳嗽）天气很冷，我还在酒
吧门外摆摊卖起了海报 。。。认识了好几个北京朋友和台湾朋友。。
Y：有没有什么好看的？
籽：嗯。。（很认真的）第三届我也想搞个乐队参加一下下呢。。。。
记者米子：我可以参加你们乐队么？叫什么名字的乐队啊？是不是很好玩的啊？
籽：你会不会乐器啊？我们不要不会乐器的，免得人家说我们技术不行只有搞实验了。。。。
Y：（急切的）我以前学过琵琶。。。
籽：啥时候啊？
Y：小时候学的，不过很久没弹，不知道还会不会。。。。
籽：琵琶搞实验还挺好的，没有人搞过的呢。。。这玩意儿技术含量高啊，不过搞实验会不会弹，人根
本看不出来。。。你只要有点先锋精神就可以。。。。（话还没说完）
记者米子：（抢话）那我小时候跟我邻居学过小提琴算不算啊。。。！！！！
籽：（看了看记者米子，想了想）你还是搞采访吧。。。
记者米子：（眼睛瞪得溜圆，嘴巴气呼呼的嘟囔了几下）哼！看不起人呢。。。。那你第二次去北京干嘛去了？
籽：第二次是去恶补北京旅游景点。因为第一次哪里都没去。
Y：你怎么忘了我们其实是去看“红色推土机”星光现场演唱会的呀？?。。。。晕死。。记性也太不好
了吧，身份证带了没啊？！！这人上飞机要用的都忘记带啊！！！（Y不小心动了真感情啊。。）
籽：（连忙道歉）对不起对不起对不起！哦，哦，我还在思考呢。。。有点走神哦，我还算是个工作人员呢。。。。
记者米子：你们都干了些什么啊？工作人员？你们blog上什么消息都没有啊。。。
籽：（有点慢吞吞的。。）我。。做设计啊，Y帮忙拉纸张印刷赞助。。。为这事大伤脑筋呢。。。。
Y： 行了行了，（脸部痉挛）你别再说了，我头痛。。。。（说完立马晕倒在地！）
记者米子：（惊呼）你怎么啦？
籽：这是黑奴综合症，你不要太见怪，一会就好，我数三下。。。。（蹲下开始数数）一！。。二！。
。。三！！！！
Y： （睁开双眼看着籽）主席！窝挺不住了！窝要回深圳去！窝不能再当你的小黑奴了！。。。摆脱黑
奴的身份怎么这么难啊！！！！
籽：（怀抱着Y对记者米子说）看，就这么着，她就独自回深了，接下来的好吃好喝都没有顾上啊。。。
。！
记者米子：（马上有生动的表情）去哪好吃好喝了？
Y：（拍拍身上的灰尘站起来） 我走了后悔啊！。。你看看籽，都吃出公伤来了！
记者米子：公伤？（仔细看看籽）哪里有公伤啊？还吃出来的？
籽：（不好意思的摸摸肚子）公伤啊，这个这个，我从北京直飞汕头了呵呵，这个月在外面呆了十几天
呢，都忘记回去了。。。不到汕头真是不知道汕头东西好吃啊。。。。一个月可吃个不回头，每顿不重
样儿。。。。（顺便提一下，在汕头我可是有多个专业美食向导哦！）好吃啊！冰爽五果汤太无敌了。
。。。还有xxxx,xxxxxx,xxxxxx,xxxxxxx,xxxxxxxx,xxxx,xxxx,xxxx,x,xxxxxx,xxx..真是吃不过来啊。
。。所以，公干一下，长了点小肥，吃出公伤来啦！
记者米子：这么个公伤啊。。。。
Y：哼，我下次也要公伤一下！（给了籽飞白眼）
籽：叫你去你不去！
记者米子：你去公干什么了呢？
籽：嘿嘿，我去叫人加入怪胎党呢。。。（有点小得意）
Y：哼，瞧你那得意的小样儿！不就是去汕大交流了一下当黑奴的经验么，下次我也整一个。。。
籽：你以为我轻松啊！不知道会紧张得要死啊。。。。从来没拉出去溜过的。。。有时还会大脑一片空
白。。。
Y：要不是汕头美食救了你的命，你还回不来了吧你！！（又给了籽飞白眼）
籽：哇，汕头真是宝地啊，你要不喝冰爽五果汤你心跳不能恢复正常啊。。。你说话语无伦次
逻辑混乱啊。。。你要不去小公园走走，你不知道汕头还有历史啊。你要是不去和平镇淘碟，你也不知
道汕头藏龙卧虎啊。。。还有好多好看的瓷器，牛逼又便宜的二手电器，相机什么的。。。。
Y：（嚷嚷）你不要再气我啦！！你是汕头旅游广告代言人吧！老子回深后真是忙得满头胞！皮肤越来越深，牙齿越来越白。。。
记者米子：（大声说）你们吵什么吵啊。。什么皮肤黑牙齿白的？什么意思啊？
籽：（笑）你看下我们俱乐部的logo吧。。。。
记者米子：你们还有俱乐部呢？
Y：“黑黑俱乐部”啊，跟“厚厚俱乐部”不一样的是：我们只要皮肤黑牙齿白就可以参加，“厚厚俱乐部”一定是要嘴唇厚才可以呢，这个有难度。。。不过魏籽的表弟翔好像两个俱乐部都可以参加哦！
籽：你！。。。。太毒了吧。。。。！（说完，籽扑向Y，俩人立刻扭打在一起。。）
记者米子：(学吴小莉状）好，今天的采访到此结束，我们下次去参观下“黑黑俱乐部”，并为您现场连线黑奴采访，谢谢您的收看，记者米子本来昨天端午节就要祝全球华人午安的，现在迟了也无所谓。。拜拜！（收拾东西走人，收拾过程中还要看看转播屏幕。。。只见籽和Y还在扭打，镜头拉高，画面成为人肉背景渐渐模糊了。。）
（以上情节纯属虚构，请Y不要对号入座！不要找我麻烦啦。。）
我喂鱼去了。。。前天在天桥上花15金买了3条鱼外加一个迷你鱼缸。哈哈。大小放我工作台上刚刚好。
顺便说一句，乘着阿飞出去云南采风十天，我回家来大动了下空间格局，扔了很多多余的东西。哈哈，我现在有了间自己的小画室，真是幸福极了，我还霸占了我家最明亮的落地窗，把它变成了我的工作台，阿飞回来只有吃惊的份儿。。。
漂亮的草，是在路边烧烤场等我朋友糊精的时候摘的，放鱼缸里很好看。
（ps:糊精不是Y哦，Y是谁你们猜到了么？）
感觉像养了一缸石头，不是养的热带鱼。鱼缸里的青蛙小石雕是在清迈买的，是一个残疾军人的作品。
绿岩石头是我04年在家乡安化的小溪里捡的。很普通吧。
左边的陶，是阿飞从西双版纳带回来的，我给她取名“地母”。
右边的沙包乌龟，来自清迈旁边的一个小镇子。它是我的镇纸。
里面的三条小黑鱼儿，还没有取名，打算看看他们的性格再说，换水的时候，我发现，小鱼儿对人是有信任感的，
第一次换水的时候他们挣扎着跳出鱼缸和捞鱼用的小网兜，几次以后，它们全都乖乖的伏在网兜上，安静的等待另一个水域。仿佛可以信任我。
工作台。（外面风大，把窗户关上拍的）
风停雨静的窗外。深圳雨季来临，很小孩子气的天气来临了。远处的山就是香港。
工作累了，可以看看小鱼儿们，说说话，多好。
这个东非木雕，是两个朋友的珍贵礼物，它成了我书籍守护神，保佑雨水不要飘进来，保佑太阳不要晒到我的宝贝书啊。。。
改天会把我最近的作品贴上，从先锋音乐节到最近的工作。费了点时间来整理博客，恐怕某名记看到了会来掐死我，因为我拖欠他的工作已有一段时间。好了，对关心我的人说声抱歉和谢谢，让你们久等了！
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1.袜子的假孕症渐渐痊愈,不再继续寻找丢失的玩具宝宝们.眼神也从母亲回复到孩子.这过程,不知丢失了什么。
2.另一个朋友,她的小黑今早死于肾衰竭.我们为他默哀。巧的是,前几天我正好拍了他的照片，他那先知般的眼神,不知曾看到过什么。
小黑 拍摄时间：2009年2月中旬
3.依据阿飞的意思,我特别适合从事临终关怀的工作,原因是：我可让他们立刻觉得生无可恋。
4.我没有买水果小贩甲的芒果,而买了水果小贩乙的,在小区门口阿飞说他们不容易.我常常觉得阿飞比我更有同情心。
5.学会手工卷烟了，仅仅只是为了追求卷好一支工整好看的烟，其过程，比抽烟还上瘾。
6.穿上叶尔波利的妈妈从阿勒泰寄来的大袍子，就穿上了一身的哈萨克仪式。上面浓浓的干奶酪味道不是母亲的味道么？
7.住在顶楼的妈妈打电话来说，冰雹天气很冷，也很有意思的。至少比平常多了很多声音。写这句话的时候，我想是不是应该把他们接到深圳来住一段时间。
8.非洲的日子，表弟听到某些消息写下的话：“我不是那么放得下的人。有人说：神在爱人的人那儿，而不在被爱的人那。”我在他博客留言：是为了谁谁谁么？今早在QQ上碰到，他居然背出了n年前我在他日记本上乱写的几句话后说：是为了谁谁谁么？吓得我！
9.刚刚才发现，我来深圳整整9年了，3月3日，2000年。我来的那天暴雨倾盆，我只知道街道上的棕榈树挺讨人喜欢的，它让我想到“热带”这个词语。我不是一个善于记得日期的人，但奇怪的是，连博客都在提醒我记忆。因为它自动替我标上了2009-03-03这个日期。
10. 以上是全是今天发生的事儿。wow...
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3.21
下午14：30－18：30
出场顺序：
老威
颜峻＋李增辉
周日升
耳鸣运动（卖笑国大使＋三三）
朱小龙＋吴俊德＋周晟
18：30－19：30 休息时间
晚上 19：30－23：00
出场顺序：
718（孙雷）
林其蔚
洪启乐＋冯昊＋盛洁
White
茶爆（李剑鸿＋李铁桥＋黄锦＋孙孟晋）
23：00－24：00 自由合作时间
3.22
下午14：30－18：30
出场顺序：
巫娜+颜峻
梁奕源＋李带果王长存
麻沸散
大忘杠（宋雨哲＋央吉＋李旦＋小叶尔波利）
18：30－19：30 休息时间
晚上19：30－23：00
出场顺序：
FM3
Torturing Blowjob(操俊军＋周沛)
Lucky （Bruce Gremo+守望＋李铁桥）
迷走神经（李剑鸿＋Vavabond）
马木尔（马木尔＋朱小龙＋吴俊德＋宋雨哲＋义布拉英＋叶尔波利）
23：00-24：00 自由合作时间每个节目30-50分钟不等
每晚固定安排节目结束后,由乐手们自行安排自由即兴合作
票价:每晚80元(赠啤酒或饮料)
学生60元(赠啤酒或饮料)
地点:五道口成府路蓝旗营D22酒吧
主办:D22酒吧.兵马司厂牌(maybe mars record)
策划人:张晓舟 设计:旧天堂 oldheaven.com
ticket design
一年一度的Sally Cann’t Dance——第二届中国先锋音乐节由D22酒吧和兵马司（Maybe Mars）厂牌主办，
每年3月举行，代表中国先锋音乐的最高水准以及最新实验探索方向，
并为各个先锋实验厂牌、乐手和乐迷提供交流平台。
Sally Cann’t Dance是Lou Reed一首名作的名字。
首届先锋音乐节于2008年3月15-17日举行，策划人为前卫萨克斯手李铁桥。
第二届的策划人为乐评人张晓舟。
此次音乐节强调自由合作——不少乐队、组合是首度亮相，
每天在所有演出结束表演之后还将设有即兴合作环节，
由乐手们现场自由组合。
与去年不同，此次演出长度拉长，提前至下午便开始，18：30至19：30有一个小时休息时间。
演出详情随时更新中，进一步信息（具体演出名单、节目表和乐手资料等）
请关注以下网站的后续宣传：先锋音乐节博客、D22豆瓣小组、D22官网，豆瓣先锋音乐节活动。
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今晚有奥地利节奏之魔DORIAN CONCEPT专场，非常牛逼而且优美有趣。请大家相互转告一下，http://www.oldheaven.com/index.asp
节奏之魔DORIAN CONCEPT深圳现场
2月21日 周六 21:00
地点: 深圳 深圳C:UNION一渡堂（华侨城当代艺术中心OCAT）
入场券: 40元
睡房制作人？节奏创作者？Youtube明星？
Dorian Concept来到C:UNION一渡堂
“如果你是一个睡房制作人，你只有一张床和一部电脑，你已经拥有一切了。”
－Dorian Concept
在youtube上搜一下Dorian Concept用Micro Korg和Alesis Micron疯狂炫技的视频（在yorktownrecreation的名下），你会被他的睡房精神和现场节奏所感染。作为一个更喜爱“小”事物的人，Dorian Concept已经在网上引起了极大关注，进而在著名的DJ Gilles Peterson 制作的每年一次世界性音乐评选电台节目中亮相。伴随着他的首张由Kindred Spirits制作的专辑《当星球爆炸》的发行，乒乓成为他世界巡演（澳洲、欧洲及中国）的一站。
Bedroom Producer? Beat Maker? Or Youtube Star?
Dorian Concept @ c:union ( yidutang )
“If you’re a bed-room producer, and you have a bed and a computer, then all you need, is everything that you already have.”
－ Dorian Concept
Check his fooling around with Micro Korg and Alesis Micron on Youtube.com (under yorktownrecreation), you will be amazed by his bedroom spirit and live tempo.
As an appreciator of anything minor, Dorian Concept gets his hits online and continues to heat the ground of Gilles Peterson Worldwide Awards. With the release of his first album “When Planets Explode” on Kindred Spirits, Ping Pong is one stop in the tour of Australia, China and Europe.
Entrance: 50RMB
Dorian Concept online:
http://www.youtube.com/watch?v=v0yxfVUs1lY&feature=related" http://www.youtube.com/watch?v=v0yxfVUs1lY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=F8Kiw4aoex4&feature=related" http://www.youtube.com/watch?v=F8Kiw4aoex4&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=UgISHGHuw8w
http://www.youtube.com/watch?v=iCaP-3WYDVE
http://www.facebook.com/pages/Dorian-Concept/33484562515?ref=ts
http://www.myspace.com/dorianconcept
所有对PREFUSE 73, FLYING LOTUS和其他 electronic hip-hop制作人痴迷的饭团粉丝们，有一个名字绝对值得你记录在案，无论是谁听到他的节奏都将着魔般的为之癫狂！！你准备好了吗？这个人就是：DORIAN CONCEPT！！！！！！！！
著名DJ Gilles Peterson 制作的每年一次世界性音乐评选电台节目相信很多人都知道，今年的电台秀中我们就能领略到这个惊世骇俗的名字带来的非凡感受，首张大碟也不过刚刚问世而已，Dorian却已经栖身2009世界最了不起的节奏制作人之列。
目前他正在制作最前卫最疯狂的节奏，并让所有喜欢broken beats的耳朵都为之振奋，这个不羁的键盘小子把Micro Korg玩上了新境界，无人不为之高超的技艺和天马行空的灵感而瞠目结舌。
一些他在家录制的视频以yorktownrecreation的名字在Youtube上一经发布就创下数以万记的点击浏览量。而他的大碟一经问世竟不可思议的抢购一空。
现在该轮到shenzhen来感受这股不一般的力量了，你难道不想见证这难得的历史性时刻吗？
Fans of PREFUSE 73, FLYING LOTUS and other electronic hip-hop producers should really take note of the new beat-smiths tearing up soundsystems all over the world: DORIAN CONCEPT.
Performing at this year's Gilles Peterson Worldwide Awards and having his debut album just about to drop, Dorian is being tipped as one of the biggest and most important beat makers of 2009 already...
Producing some of the freshest and craziest music at the moment, his skills on the Micro Korg are unmatched, amazing audiences everywhere with his mad feeling for broken grooves.
Some of his home-made videos on Youtube - posted under the name yorktownrecreation -have had almost ¼ million views to date, and his incredibly sought after vinyl releases are beginning to become impossible to find!
NOW is the time for Shenzhen to take note... -
做个认真的设计师能加速得到一大堆的遗憾，与画家的不同之处是，无论你的作品好坏，到了deadline你总要交稿，这就无异于把自己置之绝地。我常常做的事情是一次次的杀死自己又奇迹般的重生。我不认为这样有益身心健康，也许我还没明白它带给我的真正意义。
听古典音乐可使人快速的安静下来，我的ipod与我一个听古典音乐的朋友同步，每次我听门德尔松和巴赫，我就同时想起我的两个朋友，这样的曲子如何陪伴他们渡过慢慢的时间，我的感受是否和他们一样？
我梦见自己恍惚的变成了一个阿拉伯男人，为了寻找在市集上编织草帽的那个手工艺人，我去了他的住址，那儿的码头空旷干净，他就住在码头边的一栋公寓里。简单的楼房，有着长长走廊。我敲着楼道里的那几个相邻的门，他们说他不在那里。
我也不知道自己为什么去找他，好像因为前一天在市集上我订制了一顶软帽，我们从未谋面。那么柔软的草帽我也从未见过。我把帽子戴在头上，它几乎像头发一样柔软，似乎有点过于的软了。我被告知订制的草帽要几天后才能编织好，于是我打听这个手工艺人的地址想去拜访这个陌生人。
如今我只能坐在码头上，看着沙漠色的码头，它仿佛是达利的油画，干净的砂石阶和波澜不惊的水面，似乎那水是海洋，又似乎仅仅是一条河。两个红衣女子的背影正消逝在水波纹里，红色的莎丽瞬间就消失了。正当我迟疑，有一群人继续走向水的深处，是一群女人。
穿着黑色布卡的是阿拉伯女人，她们走在前面，从没回头，几乎看不到她们的脚步，那戴着金色首饰穿着红色镏金莎丽，梳着很多条黑色辫子的是印度女人，她们跟在阿拉伯女人身后。两个女人边回头望边快速地向水中走去，立刻，我意识到她们只是漂浮在水上的影子，回头看的一个印度女人忽然笑了，在我的眼前像花朵一样绽开。词语无法形容她的那一瞬间的神情之美。她们快乐地的走向水中。消失了。
码头空无一人，我仍在原地坐着，我很清楚自己变成了一个阿拉伯男子。此刻我正怅然若失。
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（海报设计：魏籽）
第二届中国先锋音乐节
时间：2009年3月21日-22日
每日下午2：30-晚上12：00
地点：D22酒吧（北京五道口成府路蓝旗营万圣书园对面
票价：每日80元（赠青岛啤酒或软饮一支），学生60元（赠青岛啤酒或软饮一支）
演出者：茶爆（李剑鸿、李铁桥、黄锦、孙孟晋）、FM3、颜峻＆李增辉、洪启乐+冯昊+盛洁、操俊军＆周沛、梁奕源＆李带果、Lucky（Bruce Gremo＋守望＋李铁桥）、麻沸散、耳鸣运动、朱小龙＆吴俊德、马木尔大乐队（马木尔＋叶尔波利＋朱小龙＋吴俊德＋宋雨哲＋义布拉英）、大忘杠（宋雨哲＋央吉＋李旦＋小叶尔波利）、迷走神经（李剑鸿＋Vavabond）、老威、林其蔚、718(孙雷）、王长存等……
一年一度的Sally Cann’t Dance——第二届中国先锋音乐节由D22酒吧和兵马司（Maybe Mars）厂牌主办，每年3月举行，代表中国先锋音乐的最高水准以及最新实验探索方向，并为各个先锋实验厂牌、乐手和乐迷提供交流平台。
Sally Cann’t Dance是Lou Reed一首名作的名字。首届先锋音乐节于2008年3月15-17日举行，策划人为前卫萨克斯手李铁桥。第二届的策划人为乐评人张晓舟。
此次音乐节强调自由合作——不少乐队、组合是首度亮相，每天在所有演出结束表演之后还将设有即兴合作环节，由乐手们现场自由组合。
与去年不同，此次演出长度拉长，提前至下午便开始，18：30至19：30有一个小时休息时间。
演出详情随时更新中，进一步信息（具体演出名单、节目表和乐手资料等）请关注以下网站的后续宣传：先锋音乐节博客、D22豆瓣小组、D22官网，豆瓣先锋音乐节活动。
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十张国外唱片 1.AMADOU MARIAM ：Welcome To Mali
非洲马里盲人夫妇，今年成为世界乐坛焦点。
居然进入了主流商业排行榜而且排名第一，令人惊讶。看到关于他们的海报
或是唱片内页，有一点令人感动，就是他们无时无刻的笑容。
2 MILIKI MUSIC ：Society Sounds of 60's Lagos
来自非洲尼日利亚的音乐传奇，平均年龄超过八十岁的音乐组合，盲人... -
从表哥家回来的路上一直在想一个问题，了解人的内心世界是多么不易。即使相识多年未必相知。表哥认为我是个不善整理的人，家里定是乱糟糟的，其实不然，看到不规整的东西就不太舒服的我有点整理癖。这也是职业病。从家里一直整理到办公室，这也足够证明我的表哥有多忙，忙到未曾到我家去过。更谈不上了解内心世界，连习惯也未曾了解。当然常年远在非洲的表哥能与我见见面说说话已是他的沟通极限。他也许还是把我当成一个孩子在看待吧。
整理术每个人都有一套，有人从自己的包开始整理，有人从电脑的文件夹开始整理。有人从做家务事的用时上开始整理。逻辑统筹能力在琐碎的整理当中得到充分的锻炼，难易程度不等，数学家也许更乐在其中。记得《美丽心灵》的电影里，数学家可以通过酒吧里酒客所在的位置，精确计算坐在对面的那个美女走多少步需要多少时间能走到他的面前做自我介绍。前几天认识的一个画家朋友说她经营广告公司的成功是来自于她的版画专业所带来的整理预判能力。因为蚀刻版画是需要在你脑子先呈现出预判的最终效果，然后一步步整理好思绪，安排好几十道工艺和平面布局。这样的整理需要缜密的思维，当你具有这样的能力，什么事情做起来就不会那么迷惑困难了。
整个下午我都在整理我以前的照片日记和设计稿件，发现连记忆都是需要整理的。在时间的轴线上，通过照片和文字可以梳理出一个人自我认知的轨迹。从小学4年级开始我有写日记的习惯，直到前几年，我还保留这种习惯。中间有中断过，到现在这种习惯离我远去。失去这样的习惯也许是出于一种保护意识，但我确定的是，把这种习惯转换成每日的自我调节对我来说是一件可喜的变化。
而照片，则是更明显的表明你的变化，一年一年的样貌正透露着精神气质去向何处。
前天Thomas来我家做客，他是香港中文大学的教授，学术研究课题是关于幼儿语言的人类学研究。与他谈话获益良多，下次我想问问Thomas他的整理术是怎样的。语言是个多么复杂的符号系统，需要精美整理。记得陈丹青说，如果某人用常年不变的一个习惯来约束自己，那么这个人值得尊敬。在我看来这样的人懂得了对时间的整理，也懂得了习惯之于生命的意义。
可惜我成熟的太晚了。或者我尚未成熟，一如表哥眼里的我。
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阅读《纸房子》如同在静谧的林荫道上邂逅一位悉心散步的男子，他简洁智慧的谈话会让你度过一个平静易逝但印象深刻的下午。我愿意猜想这位来自乌拉圭的男子－－作家卡洛斯。M多明盖茨(Calrlos María Domínguez)是一位年过不惑，长相细致的爱书之人。
他写的这个小故事很有意思。貌似与爱情有关系。但它实际上讲述的却是一个关于书本的故事。一个书本如何与世界各地的爱书人发生关系的故事。这本小小薄薄的《纸房子》是卡洛斯给我的新年礼物。
阿飞先我看完此书，他讲述书中故事情节时，竟如同好莱坞推理电影剧本一般引入入胜。而我自己细细展读，发现原来作者讲述的故事情节，是散文式的。是优雅缓缓的展开的。
一个春季的某一天，剑桥大学研究拉美文学的女学者布鲁玛在一家书店门口读着刚买的《艾米莉。狄金斯诗集》的第二首，就被车撞死了。之后，作者替布鲁玛收到了一本寄至乌拉圭的奇怪旧书，故事便围绕着这本书展开，我便逐一看到一个奇异但温暖的书的世界。令人惊叹的书与书的关系的世界。
我有一个朋友，跟书上我看到的人有太多的相似之处。特别是书中所描写的藏书家的家中情形，可说十分酷似。我想他看完这故事一定会会心一笑。
这个春节，我正打算读完多丽思。莱辛（Doris Lessing）的《金色笔记》The Golden Note Book. 和史蒂芬。普林斯stephen prince 的《武者的踪迹》，常常我会同时看几本书，这种习惯让你看书的进度变得异常缓慢。但这本薄薄的《纸房子》如同在上政治课的间隙里来了一个下午茶时间。我花了两个晚上看完了。出于职业病，我对这本书的装帧设计作出如下评语，设计得最好的地方是：每行的阅读字数遵循科学的依据，不多于25个汉字。这是最轻松的视觉浏览量。字的大小与书的比例正合适，每个章节的页眉边距行距以及插图的留白，都留出舒坦的呼吸空间，可见书籍的设计者是一位有阅读经验的设计师，了解书本本身具有路径作用这个道理，值得尊敬。真希望每个设计书籍的设计师都有阅读小说的习惯。
我固执的认为拉美人其实更具有现实性。因为我发现拉美作家的小说常常使用开放性的结尾。这正是我所喜欢的地方。就像真实的世界里，就像你我这样的人，对明天一无所知，而作家，不再是那个无所不知的上帝。
他所做的，仅仅是把思考作为礼物送出。
乌拉圭作家卡洛斯。M多明盖茨(Calrlos María Domínguez)
2009年春天不远了。夏天也是。
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谷文达是个很精彩的人，从人的精气神来讲，他的气场很足，是那种一眼望过去，就能在人堆里面跳出来的人。
我在谷文达展览作品的现场－－华侨城OCAT Loft 的二层办公室里做了这次采访。
谷文达穿着Giorgio Armani 的运动鞋，夹黑夹白的头发在脑后梳成了一个髻。个子是大约在176左右。
这次采访谷文达可能有点没有想到，派一个黄毛丫头来向大艺术家发问。
采访时间为2005年10月
滑动的门：谷老师您好！能不能谈谈您这次展出的作品《碑林-唐诗后著》中，哪件是您最新的?
谷文达：这个作品由很多件碑石组成，它们创作的历程比较长。从1993年开始，我涉及的创作观念和制作形式都一直在改变，前前后后断断续续一直到现在，今年才刚刚最后完成。一共经历了12年，比较复杂。这虽然是一件作品，但是也有新旧之分，从第一件作品到今年完成已经很多年了。每个时间的作品是不一样的。
滑动的门：您觉得一个优秀的装置艺术家必须要具备什么样的条件?
谷文达：我想先谈一下什么是装置艺术。装置艺术是对传统的雕塑艺术的又一个延伸，一个扩张。传统的雕塑只是一块静止的物体，观众只能从外部看它；装置艺术是个环境艺术，它可以创造一个很大规模的环境，观众可以走入其中，更直接地面对一个作品，就像雕塑面对观众一样。 说到什么是一个优秀的装置艺术家必备的条件，我想这个条件和做一个好的画家、一个好的经济人是没有什么大的区别的。我想如果你要做得成功的话，不管是做商人还是做艺术家，还是做各种各样行业，肯定要具备几个条件：一个是你的独创性。你和别人不一样，证明你的存在；第二点，你的不可替代性。你做的东西别人无法替代；第三点，你一定是符合这个时代发展的潮流；第四点，一定是有传承的历史背景和文化背景，又具有前瞻性，可以展示将来的一面。这几点其实和生意的人、和其他的各行业的人都一样，是共通的。除了这几点，那就是具体讲装置艺术的视觉语言，或者观念的设计，那就是小事情了。
滑动的门：您的装置作品里，常常会有您的行为艺术，能谈谈您的行为艺术和装置艺术之间的关系么?
谷文达：首先我是一个装置艺术家，我不是一个行为艺术家。纯粹的行为艺术家都是做出一个独立的作品。我作为装置艺术家，我的行为艺术常常是和装置艺术结合在一起，那么整个装置艺术的布展，整个展览的空间，实际上就创造了一个我行为艺术的舞台。一般我是在做开幕的时候，整个装置艺术等于就像一个舞台背景一样，我的行为艺术就在里面发生的，和一般的行为艺术有所区别。 一般的装置艺术是比较平静的，它有比较完整的时间概念，展出时间会有一、两个月甚至更长。装置艺术是静止的，行为艺术在这里面就变成一个动态的东西，起到一种画龙点睛的作用。
滑动的门：您的作品大部分与文字有关系，这些对汉字的体验以及同其他文化之间的横向对比，是在国内的一些艺术家可能没有过的经历和体验。请您谈谈在国外的生活经历给了您什么样的感受，可以深刻地意识到这种文化之间的冲突?
谷文达：这个情况是这样的。我在离开中国之前做了一系列作品，创造完全的伪文字，创造很难念的错字。从哲学意义上来讲，这些不能念的伪文字产生了一个联想的飞跃。因为能念的汉字它会给你一个内容的锁定，你就不自由，就局限于这个内容。而“没法念”超越了这个文字限定的空间。那么大家现在看我做的这些几种文字之间的翻译，主要是我在西方生活了将近二十年，我的生活不光是接触中国人，中国的环境，中国的文化，我接触很多文化,那么这些文化对我也是一种冲击。我想站在这样一个高度去把握不同文化之间的关系、交流,冲突，矛盾的关系。 而且，我实际上也说不上是在国外生活。我在上海、西安、美国都有工作室，我的生活实像游牧生活，一直在世界各地跑。假如说，在中国改革开放之前可以说有些人生活在国内，有些人生活在国外，界线很清楚；而现在经常来回的跑，加上网络的信息，从某种意义上来讲，已经没有什么国界了。中国艺术家也经常出去，外国艺术家也经常进来，现在这个概念比较模糊了。
滑动的门：您是怎样看待徐冰的艺术作品的?因为你们都是同在海外的艺术家，人们在看待您的作品和他的作品时会有什么区别?他们是否把中国的艺术放在一个特定位置上去看待?
谷文达：一个文化实体被另一个文化实体认可的时候，它一定是被放在一个特殊的位置上的。假如说去看待美国的历史的话，你一定把它放在一个特殊的位置上来理解的，它是受限的，它是一个美国历史。那么他们看待中国的历史，中国的艺术或者中国的艺术家创造的历史，它一定也是在一个特殊的位置上。怎么样去看待这个特殊的艺术，是取决于这个国家的整体实力的。假如这个国家的经济实力、政治势力处在弱势的时候，那么他们会把你当作一种异国情调，一种另外的文化来对待，然而当这个国家的经济实力和政治势力达到一定的程度的时候，他们就不会再用对待一个地区或者对待某种艺术的态度来看待这个国家的文化了。 说到我和徐冰先生的艺术作品之间的区别，那么我们之间有区别也有相同的地方，相同的地方是都以文字为题材，他是以文字本身为媒体在做作品。我是从1983年开始探索伪文字的,我的作品最后创造出的是对伪文字的不信任。后来我基本上选用人体材料，我感觉人体材料是一个有争议的领域，作为媒体，它比任何一个材料都更激进，更带有那种宗密性。我做了一段时间的人体材料艺术后，又重新拿起了文字，那个文字是我用人体材料所编织出来的，它不是通过一个传统的途径用印刷制作或者用毛笔钢笔铅笔书写的，这里面的区别是：文化是人的第二自然，人本身是第一自然。我运用人体材料是想把它作为一个“根”，把第一自然和第二自然结合起来，展示不同文化之间的误读，以及通过误读建立的新的创作契机。
滑动的门：以前中国的艺术家会非常希望出国发展，而现在，很多在海外的艺术家都把目光放回国内，很多艺术家都回来了。您怎样看待这样的趋势?
谷文达：我是这样想的：我从来没有完全出去过，也没有完全回来过。我一直认为我是生活在第三空间。我在西方有工作室，在中国也有工作室，从离开中国到现在我还是中国护照,我从来没有把自己改变成一个西方人，我的精神状态和实际的情况都是处在二者之间，不再纯粹是一个空间，我处在特殊的第三空间。另外有这种回国的趋势我想是因为中国的当代艺术已经得到西方的承认，随着中国经济政治地位的提高，中国的艺术不再是西方眼里的异国情调，它已经是主流文化的一部分了。这和国家的国力和经济文化发展是有直接关联的。 滑动的门：您的作品价格不菲，您是怎样看待艺术品的商业价值的?日本有位艺术家村上隆一直以“艺术是一笔好生意”的态度，至今备受争议。您能不能从您自己的角度出发来评价一下艺术和商业之间如何取得平衡? 谷文达：村上隆以商业作为他创作和谋生的条件，这种态度我觉得无可非议，没有什么好争议的。简单的说，艺术家创造产品，和一个工厂创造产品，只是类型和制作过程的不同，应该说它的性质是一样的, 艺术家创作作品,他画画,他设计时装，把画挂在画廊和把时装摆在时装店一样，有一个展示的地方，让顾客来买，这都没有什么区别，不同的是产品不一样。那么对于价格来说，这里面又很奇怪，因为我经历的事情和现在的情况不太一样，我在中国的时候受的完全是理想主义的教育，马克思主义理想的教育，我走的时候国内还没有一个专业画廊，我离开之前也没卖过画，不像现在新生代的艺术家，他开始创作的时候，就考虑市场，就考虑怎么样运作，如何把这个作品销售出去。而我经历的是一个漫长的过程，我经历过两边[中国,美国]的环境，我离开中国的时候还没有商业，完全是为艺术而艺术。当我到了纽约时，正是资本主义最顶风的时期，所以，我经历了很黑白分明两个阶段，这要比国内现在的年轻艺术家经过的路要曲折得多。我倒没觉得艺术家把创作当作一个很商业的谋生的条件有错，我感觉很正常，至于中国艺术家的画价和市场需要，这完全和中国的政治经济发展有关系，那么我想中国艺术家的商业价值一定会在不远的将来在世界上占据统治地位。很简单，那就是中国现在从政治经济实力来说，仅仅低于美国，他可以在“一人之下万人之上”,那么中国艺术家的作品价格也会是这样。举个例子，假如我是一个越南艺术家，我的市场就不可能占到那么大，不可能在世界各地都有市场。就因为我是一个中国艺术家，中国的市场在世界占了一个举足轻重的地位，中国艺术家的地位在世界艺术圈界都占了举足轻重的地位，这是一种平行。不仅仅是欧美术家的作品有好的价格, 我想中国艺术家的作品也应该有很好的价格，中国艺术家在将来一定会超过欧洲的，这是肯定的，毫无疑问的。
滑动的门：您认为国内的艺术市场和海外的艺术市场之间有差别么?如果有，那是什么样的差别?
谷文达：这里面有几个不同的地方。因为西方的艺术市场有一个很稳定的操作系统，经过几百年下来，这个操作系统已经发展得很完善很规范了，也比较客观；再加上它当代艺术的市场也大概有七、八十年的历史了，所以它对当代艺术并不陌生。而中国艺术市场，长期以来基本上是以传统的古董家具字画等为主，中国当代艺术的市场历史非常短，还没多长的时间，从2000年中国政府开始支持当代艺术，才开始有当代艺术市场，在之前是没有当代艺术市场的，最多是有现代艺术的市场。中国的经济发展现在处在一个非常激动人心的初级阶段，这二十年的开放，在高速发展的情况下，当代艺术的体制还没有完全建立。那么现在有些市场的操作，拍卖的操作，会有极端过分的地方，当然这种很兴奋的的状态是在发展中的状况，不像西方已经有很稳定的结构。中国的收藏和市场还没有形成一个很客观的稳固的机制，我估计这需要一两代人的努力。当代艺术市场才开始五年的时间，我感觉中国的艺术市场有很多可以向西方艺术市场借鉴的地方，他们有两三百年的历史。 我是这样看待的，有很多在中国的拍卖市场走红的中国艺术家，他未必就能在西方艺术市场里能卖到这个价格，他有特定的国内市场的因素，那么只有中国的市场将来和其他国家国际接轨了以后，这市场才变得比较客观和稳定，这需要时间。
滑动的门：您是怎样看待中国的美术教育基础的?
谷文达：我想现在中国的美术教育和那时候我读书时已经完全不一样了，它已经引进了很多西方人的方式，我感觉美术教育现在在中国的大学非常走红，但是这个现象要仔细分析一下，在我们读书的时候，也就是中国走向市场经济之前，美术学院基本上学生们学习的是纯艺术类的科目，国画、油画、雕塑……很少有其他方面的专业。现在学校的发展完全是走市场经济的路，有很多专业可以选择；而纯粹的艺术其实没有什么发展，还是那么几个系，还是那么几个学生。 现在的学生学的都是平面设计，电脑设计[IT美术]，服装设计，环艺设计……这都是商业艺术。我感觉这几年唯一一大改变就是美术学院发展了商业艺术，教育发展得非常快，纯艺术的那几个系呢，它发展的规模并不快，也可能会缩水，但它的教学方法可能会更开明一些，就是说，国画、油画、版画、雕塑之间的界线不再那么明显，因为当代艺术没有很明显的界定，技术可以互相渗透，我想美术学院的教学方法更机动了，更具开放性，美术学院最大的发展一定是因为商业有所发展，才欣欣向荣的，因为市场需要。 但是市场经济越发展，纯艺术越会式微。过去，艺术做为一个政治宣传工具，当艺术家有荣誉感；现在艺术家的荣誉感来自作品在市场上的成功，因为艺术家的这个身份已经没有荣誉感了。现在关注的是商业啊，金融啊，大公司大财团，你看现在的人有多少人关注房产?二十年前有多少人关注房产?这个改变很巨大。现在，纯艺术变成明星产品了，明星才有生存的余地，一般的艺术家就会变得很惨。很简单，假如你做商业设计、服装设计，你就不会没有工作，没饭吃，虽然竞争会非常厉害，但是还是有市场的；做纯艺术，你毕业以后就是失业。
滑动的门：陈丹青先生也曾提到，中国学纯艺术的学生的机会实在太少了，因为中国的教育机制的不合理和社会没有准备好机会给这些学生，您认为呢?
谷文达：我认为他有一点说错了。这不仅仅是国内的情况，这个情况在世界上的哪里都是一样的。我在美国任教于很多大学，每年有十几次讲座，在这中间我发现一个情况：在美国学艺术的学生基本都是女生。什么原因呢?男人都是学金融、学银行、学经济管理、企业管理等。那女学生呢，就学艺术。这就很清楚——在西方，艺术不是主流。 那我们读书的那时候学艺术的大多数都是男学生。将来的艺术学校一定是女生越来越多。所以说在这点上陈丹青说错了。实际上，艺术不是主流。在这一点上，中国和西方是没有什么区别的。将来的学院主流一定是商业的学科，大多数男生一定是会选择读商业金融类的学科。因为西方还是一个男人的社会，虽然有女权主义啊那些，但它还一个被男人统治的社会，以男人为主导。
滑动的门：您觉得材料工业的长期落后是不是中国当代艺术中从事装置的艺术家所面临的最主要的困境?有些艺术家希望通过艺术观念来涵盖对材料的不敏感和了解不足，您怎样看待这样的问题? 您觉得熟悉材料并对材料敏感的过程是成为一个优秀艺术家必经的过程么?
谷文达：这个问题也不能笼统地谈。材料短缺的话，看你指的是什么样的材料，如果是最先进开发的材料，那你说的是科学材料，或者新兴工业材料，中国是短缺，中国还是在农业国向工业国转型的时候，西方已经从技术工业国转向高科技的那个时代了，当然高科技的材料中国是没有，但作为艺术家，他不仅仅只用那些高科技的美材，我想中国有自己的美材可以用。比如说我做的这个黑人发，就是西方没有的，中国自己本身所独有的。 对材料的熟悉当然很重要，但这不是唯一的条件。艺术家敏感程度还包括各种方面，而不只是对作品本身材料的敏感度。艺术家更重要的是对当下的社会、政治、文化的敏感度，它是大的块系，对于美材的敏感度只是一个很小的块系。作为一个当代艺术家，你要了解整个社会，这个敏感度比整个作品还重要。
滑动的门：在中国国内有一些美术评论，就是中国有些装置艺术家更注重作品的文本上的意义和价值，他们对材料其实并不是十分在意和了解的，那么这些作品就上升到一个意识形态的问题，您是怎样看待的?
谷文达：我想对于作品的文本价值的关注和中国长期以来的这个文明传承有关系。中国文化长期形成的习惯，包括特定的时期，特别有很多都是清谈的，包括文学批评，文艺批评，文字狱等等。而西方是比较注重物质的，西方国家是一个物质世界，它最后的界定一定是物质的。这个很难说哪一种好哪一种坏，中国的前卫艺术依然具有它自己的特性，它的特性和它的弊病连合在一起，可能弊病发挥得好就变成了它的特点，这些情况都存在。我不认为哪个是弱势哪个是强势。
滑动的门：您觉得国内的艺术批评和国外的艺术批评不一样的地方在哪里?
谷文达：这个问题是关注不同的地方，而我的习惯是关注相同的地方。从大的环境来讲，是一样的，我想可能是系统和操作方式有区别。也很难说哪个更科学。西方呢，更趋向于逻辑化、理性化，中国经过文人的传播以后，我估计会更带着带着那些主观性。我想，西方的操作系统更科学，中国的系统更机械化，有历史的原因，有文化的界定，还有不同的当下系统操作。 滑动的门：您是怎样看待国内的当代艺术环境的?能不能说说您对国内的行为艺术作品的看法? 谷文达：中国的当代艺术要从文化和社会的角度出发来看。我当时离开中国的时候，中国还是一个保守封闭的社会，经过十七年下来，中国变得越来越开放了。我觉得每个政治时期的开放性都不一样，有的东西在中国是开放的，在美国就不一定会开放。不能说那个国家更开放，我只能说每个国家都有他开放性的特点，有些行为艺术在中国现在就能做，因为当代艺术的体制在中国还没有完成，还处在一个混沌状态，容易做活事情；西方国家的体制已经很完善，法律也很严明，他已经告诉你什么能做什么不能做，所以很多艺术在西方都不能发生，在中国却可以。 智慧的艺术家他应该运用好生存环境的可能性和不可能性，因为每个国家都有生存环境的可能性和不可能性，只是怎么样运用它的问题。如果做中国当代艺术和西方当代艺术的比较的话，我们可以来看中国当代的建筑设计和西方当代建筑设计之间的区别。你就会比较容易看出来，西方社会发展已经到了比较完善的层次，中国会有一种追赶的心态，这个追赶的过程是“有过之而无不及”的，有很多生命力，每个人都有点声嘶力竭的在呼号一些东西。但目前还没有到很稳定很稳健的发展状态，这需要一段时间才能达到完美的境界。中国的前卫艺术还是刚起步的状态，它开始到现在只不过是二十年的时间。而西方的前卫艺术已经走过了半个多世纪了，这有个时间的区别。中国短短二十年的成绩已经是很可观了，虽然它有一定的高度，但是我感觉它还是需要时间的养育，我估计还需要两代人的时间。毫无疑问的是，中国的艺术将来一定是在世界的前列的。因为中国现在的趋势非常好，经济越发展，政治越开放，艺术家的可能性就越大；如果有良好的体制和良好的市场，那中国的当代艺术会发展得更好。 从美术馆的情况来说，尽管中国造美术馆的速度是全世界最快的，但是问题在于它的硬件在发展，软件没跟上。软件不是说今天可以把所有作品能买回来，它一定是要经历几代人的历史，还有博物馆系统，收藏系统，艺术品抵税的制度，捐赠艺术品抵税的制度等等，这些都是有待完善的。所以现在中国的美术馆它不算一个实际的美术馆。中国唯一丰富的美术馆就是中国的历史博物馆，中国的青铜器啊，中国的古代家具和古代的字画，记录中国过去时期的艺术品是比较完善的。但是中国的前卫艺术和当代艺术的时期还没形成。前卫艺术在观念上来讲是个舶来品，它不是本身出现的，它与中国的传统文化有一个很长远的交换摩擦，对抗和冲突的过程，最后被中国文化所接受，再形成一个独特的中国的当代艺术——这有很长期的一个冲撞过程，从观众角度来说，观众大部分是不理解当代艺术的，从年轻一代，像我儿子那一代，我估计他会接受当代艺术；而老一代的人他接受不了，他可以认为一张没有生命力的书法是一个完美的艺术，或者模仿一个古代的字画他认为是艺术，你放一个可口可乐罐他就不会认为这是艺术。所以，艺术家有责任去启发引导观众，这需要很长的过程。
滑动的门：以前蔡元培提倡过“美育救国”，但是到现在为止公共美术馆对大众开放的次数仍然是少量的，中国的美育在国民教育里占据的位置仍然不是很重要。您怎么看这个问题？
谷文达：中国社会现在有个很严重的问题——人没有信仰。在文革的时候，人们信仰毛泽东，几乎是宗教的狂热。但是现在，中国是市场经济的社会，那么过去的信仰几乎全部消失掉了，新的信仰又还没建立。这是一件很可怕的事情。中国的社会现在至上的信仰就是“钱”。西方它的社会高度发展是由它的宗教来平衡的，有一个互补的作用，可以让人找到心理上的平衡。而中国现在的社会在“钱”之后没有一个平衡器，“钱”就是信仰，而且是唯一的信仰，这非常可怕。
滑动的门：有人说：日本的艺术是可以独立于亚洲的艺术。您怎么看?
谷文达：日本人想离开亚洲，他们认为他自己可以离开亚洲成为欧洲或者美国的一部分，那是日本人的愿望。我想说：我不能拉着自己的头发离开地球。日本离不开中国的传统。日本的画是从哪里来的?浮世绘哪里来的?都是从中国传播过去的，不可能脱离这种关系的。日本的佛文化不是当代艺术，日本主流的市场是日本的绘画，那是最卖钱的。日本的当代艺术家也很穷。很难说日本可以离开亚洲。另外中国的信息对日本是个挑战。日本六十年代就开始了当代艺术，非常早就进入了这个领域，在美国比较早就有一些日本艺术家做一些比较激烈的达达派的行为艺术。中国是起步晚，1985年开始起步，那么日本有比较完善的当代艺术的体制，但是这么长的时间以来，日本在衰败，中国在兴起。那么将来，亚洲的最好的当代艺术一定是中国和印度，而不是日本或者其他国家的。 艺术地位和发展与国力关系紧密，或者说是一致的。以前有人喊着“中国画走向世界”，我说这个口号不要叫，因为你走向世界的唯一的条件是你经济走向世界你的艺术也就走向世界了。很简单的道理，也很客观。中国的经济走向哪一点，中国的艺术就走向哪个阶段。如果你的经济政治实力是很弱的，你的艺术却是最前卫的——这不太可能!中国的国力在发展，中国就有能力把中国的艺术推到世界前列去。现在世界关注的是中国。
滑动的门：能不能谈谈您的作品《联合国》的创意是如何来的?
谷文达：《联合国》作品很复杂。做了13年还在做，到现在为止已经做了20多个国家，300多万不同国家和人种的头发在这个作品里面。 我认为要突破中国的艺术家自己本身的局限，有三种情况很难突破：一个是保持国粹，一个就是全盘的西化，还有一个就是中西合壁。当时我一直很苦恼，直到我做了《联合国》这个作品，我感觉我突破了这几点，因为这个作品不再仅仅表达我自，它可以完全离开自己，能够包容世界上各个种族的人，包括世界的文化，包括世界的历史，人类大同的愿望在现实世界的艺术作品里实现。我想这个作品的庞大规模，和这么多人的身体直接卷入作品，这在世界上是独一无二的。有很多评论说我是个“文化大使”，因为我的作品从一个国家做到另一个国家。很多国内的评论家都说：中国艺术家在海外都是用了中国的美材来引起西方人的兴趣，那我这个作品他就没法再这样批评，因为《联合国》唯一一个中国的部分是用了中国的美材——中国人的头发，我做意大利的作品，我就用意大利人的头发，作品的观念和设计是建立在意大利人的历史文化上的。这是我作为一个中国人在理解其他文化，这是一个后现代，后殖民主义的一个概念，你可以离开自己的文化来塑造其他民族的文化。评论家就说：这个作品像一个“文化殖民者”，以中国人的出发点去做其他国家的作品。这个批评当然是很有意思的，当时候我看了纽约时报有篇文章里说，这个世界上每十个人里面就有一个带着成吉思汗的血统，成吉思汗他几乎打到罗马，他的殖民同时也让他的基因散播到全世界。那么我是一个中国艺术家，我能够做一个艺术作品如果包容各种文化各种人种，实际上也是我这样一个中国人的野心在文化领域里的扩散。
滑动的门：在中国过去也有造字的现象，包括一些原生文化领域里也有造字的现象，像台湾的素人艺术家洪通就画过很多别人不认识的字，您认为这是不是一种形迹可疑的艺术?
谷文达：这很难说是形迹可疑的。造字其实不是我们这一代人独有的。中国历史上很早就有，有造字的，有写反字的。问题是它的意义不在于伪造字，关键在于造字要和当时的文化环境要有一个联系。我一直认为中国的书法及当代书法最有特点的是文革时期的大字报，很多著名的书法家他们都是模仿古人的字，他可以做到很完善，但是他没有那种创作的激情，没有独特的创作出另外一种手法。文化大革命的书法，他不是大书法家写的，而是确确实实是工人农民写的，满腔的激情，他有很多的错别字，但他真心实意的在相信一种东西，同时也创作出了独一无二的革命的书法，我认为文革书法是当代书法里面最杰出的。当时我做错别字和搞一些当代书法概念的时候，基本上是借鉴文革时候大字报的形式。
滑动的门：说到文革，有一个艺术家叫吴山专，他是专门做文革的这种文字的，您怎样看待他的作品?
谷文达：吴山专是很机智的艺术家。他和我一样也是浙江美院出来的。他的艺术和文革有关系，也和波谱艺术有关系。他是一个很好的艺术家，吴山专从私底下来来说是比较严肃的艺术家，他只是在表面形式上比较调侃比较嬉皮，这是我的了解。
滑动的门：我听说您要做一个《妓女超级市场》的作品，想了解一下您是不是实施了?
谷文达：[惊讶]你们在哪里听说的?
滑动的门：在网上看到的。好像说是您的祖父有这样一个剧本，您才想做这个作品的。
谷文达：是的，这个是当时想做的。我的祖父谷剑尘是中国电影的前辈，他后来参加左联，被右派一直说成“艺术反革命”。中国第一部有台词的话剧《孤军》是他写的剧本。他在1927年编写过电影剧本《花国大总统》，并由上海第一影片公司拍成电影。所谓“花”就是妓女,“总统”就是当中最杰出者，当时我想用他的《花国大总统》来和中国现代的情况做一个比较，但是我在中国的电影资料馆和香港都没有找到他的片子，当时是无声电影，用的是硝酸片，假如你不复制的话还是会消失的，和现在的电影用的片基是不一样的。没有找到最后就只有作罢。
滑动的门：您怎样看待谢德庆的作品?
谷文达：他是一个很出色的行为艺术家。他的制作程度超过所有的行为艺术家。我想在行为艺术里面,他是唯一一个在那个时候能进入西方主流文化的中国艺术家。他有段时间说是不再做作品了，至于现在做不做作品我不太清楚。他的几个"一年"的作品，包括在囚牢里的一年每小时打卡的作品是很出色的作品!
滑动的门：想问问您平时看什么样的电影?听什么样的音乐?
谷文达：我好像几乎不看电影，几乎不听音乐。
滑动的门：您以后的作品会做一些什么?
谷文达：这个可以有很多话语可以谈,这个碑林是我做的第一期，我用的是唐诗，我的第二期工程我可能用的是莎士比亚的诗，我可能会用很多人的诗，那么我的创作过程开始是感性的，结果是理性的，有很多想法一直在变化，想法很多是否可以实施,就看事情的发展吧。
滑动的门： 您的《碑林-唐诗后著》在很多国家都没有完整地展出过，这次为什么选择来深圳，来华侨城完整展出?
谷文达：这里面有很多客观因素。当时我第一次展出它的时候，是在澳大利亚国家美术馆做回顾展。当时是只有15块碑，后来在美国做一个巡回展，用了6块。这里面有个展览场地的限制，因为很少有博物馆或美术馆有OCT当代艺术中心这样好的场地，可以陈设全部的50块碑，这个空间和地板的承受力都是要考虑的问题。只有OCT当代艺术中心的空间很合适，我很愿意到这里来展出。这个地方做当代艺术是非常好的，现在在全国都是很有名的。 这个碑的创作过程每一块都不一样，制作到了三分之一数量的时候，我就把这个创作形式固定了下来。最早几年，碑的形式一直在变化，我一直在摸索哪种形式最合适，这是一个非常繁复的过程。不光字的设计考虑过程很复杂，翻译的过程也是很复杂的。这些工作也有我的助手和复旦大学的双语教授来做，要看到这些碑林的整个的背后意义，是比较复杂的。一般人都只看到了它的表面，视觉上的体验，但这是一个复合的结构，所有翻译，第一次是意译的翻译，第二次是声译的翻译，碑文呢，实际上是当代诗歌，它有黑色幽默啊，有超现实主义的意味在里面。通过另一种语言，另一种文化的渗透以后，它是变成了现代新的磐石，它最终体现的是文化之间的准确翻译是不可能达到的，是印示着一个误解和误读，那么误读是消极的还是积极的?在我看来它是积极的。因为没有误读就不会有新的结果，误读实际上是一种创造——你在理解他人的文化的时候，已经是在改造和创造重建它了，就像解构主义一样，说它解构，实际上它也是一个“建构”，就像不同的建筑有不同的建构一样，不可能纯粹去解构的，一定是用新的结构去建构。解构主义的本质实际上是不存在的，解构主义实际上是建构，误解实际上是对其他文化的再创造，你对其他文化的误解，不是说要尽量解释这个误解，精确翻译实际上是不可能的，也没有必要。
采访结束后，谷文达带我和摄影师观看了他的作品。当时还没到展览开放时间，他还向我询问深圳当代艺术家的现状。问我是不是在画画。我忘了怎么回答他的了。
过完年要好好的开始画画。
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郦老师催促：博客怎么不更新！
贴一篇2005年的时候对陈丹青的采访稿吧。当时我正待业在家，深圳华侨城地产在何香凝美术馆举办"新视觉--自我成长的处境与选择”第二届全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品展.华侨城地产杂志要采访陈丹青，抓住我当记者，于是便有了下面的采访稿。同样的，几个月后我又采访了谷文达，我问了他们俩几个相同的问题，得到了大不相同的答案。今天看起来仍然非常有意思，我不仅仅看到两位艺术家之间的差异，也看到了我自己在05年的状态，对待艺术的态度与看法，时间生长。
对陈丹青的采访时间约为2005年8月，电话采访，那天晚上北京下着大雨，我的电话打过去，陈老师正在出租车里。仿佛是因为车内干净干燥的结果，他的声音听起来居然很寂静，隔开了大雨的声音。
一刻钟后，电话打到陈老师家里，他好像换了拖鞋泡了杯茶，舒服的在沙发上坐下了。我的采访才正式开始。说实话，这是我第一次当记者，有点紧张，好在是电话采访，我不必要瞪着陈丹青大大的眼睛发问。
(文章中的滑动的门是我当时使用的笔名)
滑动的门：您怎样评价这次"新视觉--自我成长的处境与选择”第二届全国美术院校油画专业应届毕业生优秀作品展呢?
陈丹青：非常好！应该拿到北京去展览！
滑动的门：您觉得有没有特别突出的作品？
陈丹青：有。但重要的是：这次展览的全部作者是目前最年轻的画家，它呈现一个趋势：年轻人的画越来越个人化，越来越来难以界分、定义。部分图像已经跟电脑的虚拟影像发生关系，这正好是目前欧美最新的绘画，是目下正在发生的绘画，说明东西方的年轻人正在分享一种共同的视觉经验，并引发各自的想象力。这是一种暗合。90年代我们认为很“新”的一批当代画家，在这批画面前显得陈旧了。当然，重要的不是新和旧，它在告诉我们：今天的年轻人正在做什么，他们跟我们的差异是什么。我们需要更多的差异。
滑动的门：您觉得艺术的观念可以教授吗？在德国有专门教授艺术观念的学校，您是怎样看的呢？
陈丹青：当然可以教，什么观念都可以教——也都不可以教——关键看谁在教？谁在学？这些学生不见得是老师教他们这样画的，但是他们还是这样地画了出来。
滑动的门：您觉得在中国的美术院校应该怎么样去教授艺术观念呢？
陈丹青：我没有办法去告诉大家应该怎样去教授。现代艺术非常多元。非常复杂，我们应该审慎地看待各种现象。我从这次学生的作品中看出两点：一，他们的老师给了他们蛮好的教育，跟我们在八九十年代的教育大有区别，不然他们不会画出这样的画。二，即便老师没有教他们什么观念，但是老师允许，甚至支持他们这样画，这就是在教一种观念。从作品看，我愿意猜想这十几位同学的老师是好老师。
滑动的门：您觉得中国的艺术教育环境怎样？
陈丹青：艺术教育体制一塌糊涂。从来没有这么糟糕。但我说过，我对教育体制绝望，但对出人才不绝望。这些孩子不是冒出来吗？虽然他们可能是几百几千个孩子里淘洗出来的，但他们在这样一个有问题的体制下，还是脱颖而出。青春胜过体制。我不是说他们已经干得有多好，至少他们拿出了面貌完全不同的作品。我真正要说的都不是这些——我看见今天的孩子们机会太少了。那天我跟他们谈了一个晚上，他们机会太少！他们毕业，好不容易熬到现在，3年才轮到这么一次应届生展览，再等3年，另一拨应届毕业生起来，没他们的事了。现在他们对毕业后的前途很茫然，要么考研，要么到社会上单干。考验在等着他们，这里面有些人可能经受考验，10、20年后更成熟了；但很多人也就画不下去了，出局了，干别的事情去。这也正常。西方艺术家都是这样成长的。靠自己闯。只要有才气，有毅力，你终有一天会出道。问题是我们的社会、我们的美术界，有没有准备好更多的空间和渠道，让年轻人冒出来？
滑动的门：您觉得是什么在影响现在的年轻画家呢？
陈丹青：讯息，我想是讯息，这是第一条。这个讯息来源可能并不特别丰富、有序，但至少比以前多；第二，整个社会、整个视觉环境在变，我相信学生感兴趣的东西，他看到的东西，跟我们非常不一样了。
滑动的门：是不是因为有了网络？
陈丹青：倒不一定是网络，也可能是，但我想同时包括本土当代艺术的影响，年轻人总是最敏感的，他会很快作出反应。
滑动的门：您觉得咨讯的高度发达或者说艺术交流的高度自由对一个艺术家来说一定是好事情吗？
陈丹青：这要看对哪个艺术家说。有些人会被吞没，有些人会脱颖而出。太阳照在所有人头上，有人昏过去，有人很健康。
滑动的门：有人说“不幸的国度往往诞生幸运的艺术家”您对这句话怎么看？
陈丹青：最好别这么说吧，不要为一个国家的问题找借口。乱世会出艺术家，会出英雄，但我不能说现在国家“不幸”，相反，我们的国运目前好极了!我痛恨教育体制，就因为国运这么好，国家正在大踏步发展、转型、变化，可教育体制这一块还是严严实实的计划经济，学院艺术的教条比20多年前还严重，还畸形。所以现在不是国家不妙，而是教育体制糟糕。教育体制严重滞后改革开放的大形势，严重跟社会脱节。这些孩子生在一个幸运的，充满可能性的时代，却处处受制于一个扼杀人性的教育体制。他们创作的环境比我们文革青年不知道好多少，但是成才的机率并不比我们多多少。眼前我们看到了这些孩子画出来了，可是多少孩子被淘汰了，被糟蹋了，谁知道他们到哪里去了？
滑动的门：您怎么看待哪些从落后国家走出去的艺术家，您觉得我们审视他们的时候必须带上民族或国家的眼光来给他们评价吗？
陈丹青：很难整体的评价落后国家艺术家到西方后的情况怎么样，每个人情况不一样。艺术这一行会让艺术家在一个群体中显得特殊，它不像比方理工科留学生，理工科留学生出去会形成一个相对整体的水准或状况，就我所知，理工科人才在国外学习和就业，情况普遍较好；学艺术的人出了国，则一百个人有一百个人的命运，以其中一个人或几个人的命运来得出总的结论，说落后国家出去的人非常好或者非常不好，都不容易客观。
滑动的门：那您从您自身的经历，您觉得别人在审视您的时候，是否也是带上了民族或国家的眼光来给您评价的吗？
陈丹青：对，会的。无论国外国内，人们会有不少预设的立场来看待你。譬如美国人会以他们心目中的中国政治国情看待我们，国内又会以本土的国情或世俗见解来说闲话。不过重要的不是他们怎么评说我这个个案，而是他们说出了他们自身的思路和环境。我本人不重要，别人怎样评价、怎样看，都不重要。我倒是觉得应该尽量放宽眼光对待正在起来的年轻人，他们需要公正看待，尽可能宽容理解年轻人，所有年轻人都期望自由的空间，这个空间是否可能，我们这些过来人的态度很重要，而且不仅对年轻人重要，对我们也很重要。我们得知道何以自处，不要忘记我们也曾经是年轻人。
滑动的门：您觉得阅读对一个艺术家来说有必要吗？或者说有帮助吗？你是否认为一个从来不看书的艺术家是没有出息的？
陈丹青：我不相信今天有哪位画家从来不看书，我也不会说一个艺术家非得看什么书、看多少书。画家不是学者，也不是文学家，画家就是画家。我没有权力要求每个画家都要看书，或者非要看什么书。你要相信，人是丰富多样的，有些人看很多书，未必画得好，有些人真的没看过多少书，但他感觉非常好，他的表达系统非常顺畅，照样能够画出好画——看画也是阅读，一幅好画等于一本书。一个会看画会读画的家伙，自然会得到他要的东西。你看，毕加索不是个读书人，凡高也不见得读过多少书。所有古代画家能读到的书不能和今天的中学生比。许多古代画家根本是文盲，可是古代经典无法超越。一个画家有高度的人文水准，不是指他读书多少，是否博学，而是看他那个时代的人文气息和知识环境。今天的书店全是书，大家更有文化了吗？
滑动的门：您的《退步集》出来以后，反响很好。说到退步，尼采说过“艺术的作用是倒退性的，艺术家的情绪变化如同古人，渴望颠覆一切不利于艺术的环境，而且在这一点上如同孩子那样偏激不公。”您是怎样看待这些观点的？陈丹青：一定是这样啊！在现代，在最近两百多年来，所有真正的艺术家和知识分子都跟他的时代合不来。当然，尼采说这个话，我们要考虑他的语境，而且尼采的话语层次很多，他说一句话的空白、破句、断句，可以有很多理解。我读尼采很有限，我不敢说我有多理解他，但是他和叔本华，还有柏格生、萨特这些哲学家，都高度主张艺术对生命的拯救与清洁作用，他们是为艺术家说话的哲学家。
但我以“退步”作书名，不完全是尼采那层意思，我不知道他说过这句话，谢谢你告诉我。
滑动的门： 您怎样看待行为艺术？喜欢朱冥的作品吗？
陈丹青：我得说我在大的立场上总是站在当代艺术这一边。所有行为、装置，或随便什么当代作品,我都认同。重要的不是他们做了什么，做得怎样，在我看来，是所有这些人做的事情加起来，正在慢慢分离长久形成的官方艺术。他们已经足够形成一个空间，在官方艺术周围开辟出更多的可能性。这些艺术在中国越来越多，但还嫌太少。真正的创作自由还差得远。目前它还在一个跟官方艺术疏离、对抗、游戏的过程中。但这个过程本身很有意思，它在渐渐拱破顽固势力，它塑造文化的张力。
滑动的门：很多人削尖脑袋搞“前卫艺术”、“新潮观念”，很多人由此得到了一些名气，以及出国参展或发展的机会，您认为现在这些艺术家跟你们那个时期的人有什么区别？
陈丹青：没有太大区别。本质上每个艺术家都渴望展示自己。在这个过程中，你可以说他“削尖脑袋”，也可以说他“艰苦卓绝”，这只是个形容词的问题。
我们那个年代的艺术家也非常想进入全国美展，虽然机会比现在少得多，渠道也很狭窄，可是我们表达自己的渴望，都是一样的。现在的艺术家有更多渠道，更多手段，所以旁人看来当代艺术家可能显得非常功利，但我相信一个真的艺术家只为自己工作，不然他会干别的更容易出头露面的事情。我已经过了这个阶段，我得到过承认，出过名，所以我回国后几乎不参加任何活动，墙面应该让给年轻人。我不认为非要向世界证明：我还在工作，我干得很好。需要证明的可能只是对我自己，但我不需要向社会证明。可是青年艺术家机会太少，很多人得不到抛头露面的机会。我同情他们。艺术家都是虚荣家，没有虚荣就没有艺术，虚荣与实利相比，高尚得多。一位做梦都想展览的艺术家、一位默默贪污几百万的官吏，你认同哪一位？艺术家又自私又无私，他自私，因为他不对社会贡献什么，他不上班，尽干自己那些莫名其妙的事，可是艺术家又使社会有意思，你能想象没有艺术家的社会吗？所有辉煌的时代、苦难的时代、都过去了，消失了，可是艺术留下来，使人类似乎值得活下去。应该给艺术家机会，我感谢华侨城地产和何香凝美术馆做的这件事，深圳的文化在这个切入点去做，就有价值。
滑动的门：您是怎样看待原生艺术?西方国家有一些没有受过美术教育或者说有一些精神分裂和巫师画的画，他们并不是受过教育画出来的画，但他们的想象力非常丰富；国内还有一些自发性的画画的人，他们可能因为某些原因得不到展示的机会，因为他们是非主流的，您是怎样看待这样的问题的?
陈丹青：怎么说呢，我听说过这样的例子，我偶尔见过这样的画。第一，如果这个作者本人画得非常高兴，这就好。第二呢，如果他要发表，而且进入一个领域，比方说：进入美术馆或者画廊，进入媒体，那么他就进入了一个专业评价系统，这时候问题就复杂起来，大家会说这说那，永远会有争论。所以我想问题得分开看：哪位疯子很快乐，别去打搅他，别渲染太多；再一个就是所谓的专业或社会评价系统，这是谁都难以把握的，有人会说出你想不到的意见，而这些意见和那个疯子没什么关系，倒是这位疯子——或随便什么奇怪的家伙——映照出社会与专业的面孔。我们生活在一个过度人工的世界，当我们说什么“原生艺术”时，是因为专业艺术领域太庞大了，霸占了整个社会。我们既不了解疯子，也不了解自己。
滑动的门：您怎么看台湾的洪通的原生艺术作品?
陈丹青：他们称他是素人画家。重要的不是原生艺术，重要的是我们有了很多人为的艺术。文明发展到这一步，各个国家有文化的艺术已经变成了主要的艺术，所以这个时候你再来看这些傻子文盲农民画的东西，你会觉得这非常有意思。我觉得这个评价本身可能是有问题的，因为这是对既成文明和一个比方说原生文明的一种态度，也许非常尊重它，也许其实是在把它作为一个调料。这是一个要谨慎对待的一个问题。我个人不是特别注意这方面的艺术，如果注意了，我也不会有什么说法，重要的是让它发生，你挡不住的，不过世界上总有一些你想不到的事情和人在出现。深圳有吗?
滑动的门：深圳有一些不是学画画的人在自发性地画画,有些设计师在画画。
陈丹青：也是原生艺术吗?
滑动的门：不是，只是很个人的画画。不过有些人是没有真正学过绘画的,他们也在画。
陈丹青：是啊，这里面又分成另外两部分的问题。一部分的问题是:过去的艺术，十九世纪以前的艺术其实是功能化的，或者为朝廷服务，宫廷服务，给资产阶级服务的。所谓为文人画家上流社会比较晚才出现。现在二十世纪因为进入一个比较自由民主的时代，所以西方出现很多纯粹为自己画画的一些人，艺术的功能化慢慢消失，艺术的个人化越来越普遍。我比较重视你说的那些设计师他们自己的意见，如果他们画的非常高兴，能有很多乐趣，那非常好；如果更进一步说，他们居然创造除了专业圈想不到的一些成果，那就更好啊!但通常这样的事情很少发生。
滑动的门：您喜欢日本的艺术吗？您是如何看待日本艺术家对待艺术的态度的？
陈丹青：哈哈，突然提到日本。我不可能在这里详谈日本艺术，我重视的是整个日本国家和社会对艺术家的态度——那是个言论自由的国家，所以作为一个国家，“日本”用不着对艺术家有什么看法，国家放手让艺术家去做，因为艺术家做艺术和“国家”没什么关系，而“国家”反而因此得到一个……【停顿】怎么说呢，就是：艺术家带给这个国家光荣。你要知道，日本艺术家在所谓“国际”上非常厉害的，非常被承认的。911事件摧毁的世贸大楼就是日本人设计的，许多西方高端美术馆是日本人设计的，西方当代艺术的许多条块是日本人提供的，日本电影甚至影响西方。我原认为这是日本艺术家厉害，结果发现还是人家“国家”厉害。亚洲的过去，是印度和中国厉害，亚洲的现代，绝对日本厉害。虽然目前日本相对没落，南韩文化艺术起来了，向世界输出，可是你想，世界七强，只有一个亚洲国家，就是日本。一个艺术家做的好不好，跟他的国力，国家，非常有关系。日本到目前为止是亚洲最现代化最自由的国家，我不愿意谈日本的艺术，跟人家比，那才真是“百花齐放”，深度、强度、广度，都不可比，差太远了！我们目前最多在做日本人五六十年代做的事情。问题是我们其实不了解日本，也不愿了解日本。
滑动的门：您觉得这样一个邻邦国家我们应该学习他们些什么东西？
陈丹青：艺术家学不学“邻邦”，不重要。做好做坏是艺术家自己的问题，跟国家没关系。向日本学习的应该是我们的政府，学习人家怎么做文化，人家没有那么多限制，充分自由。
滑动的门：您称自己是"个体画家",以后的创作方向是怎样的?
陈丹青：不知道，我不想将来的“创作方向”，我只是活下去。
滑动的门：在写作和绘画之间您有什么样的心得体会，能跟我们说一下么?
陈丹青：[嘿嘿笑]写作么，就是因为你们媒体老来找我，找了我了,我就写起来，就是这样。你们不找我，也许我不会写，我不是职业写家。回国后，可能因为我的书居然会有读者，居然经常再版——反正你做了一件事，别人愿意凑过来瞧一眼，可能就会哄着你做下去吧？我不知道。我只是个写作票友。
滑动的门：人家说"言多必失"，您怎么看待这个问题?
陈丹青：我已经“失”得一塌糊涂了!
滑动的门：作为一个艺术家，社会责任感是不是重要?
陈丹青：要紧的不是社会责任感，而在于你是不是一个人！人有情绪，有话要说，你就说，我不会想到社会责任感——对谁负责？谁要我负责？只是有话要讲。不过这“有话要讲”，也通常是你们叫我讲，你今天不采访我，我这些话就不会讲。
滑动的门：你喜欢吕胜中的作品吗？
陈丹青：吕胜中,[停顿]我个人不是特别倾向这一类作品,因为他一直在拿民间艺术做符号,所以在看他的作品的时候可能要注意:我们是在看民间艺术还是当代艺术,他的趋向是越来越当代艺术,我对他做过的所有作品里比较有兴趣的倒是他最近的一个完全不是民间艺术的东西,就是在很多书的侧面,把它弄成是董源的<潇湘图>还是什么图的装置作品,很有意思.但他做的小红人我不是特别感兴趣,因为那个小红人已经是个完成符号,然后他拿着这个符号无限的繁衍增殖,用各种方式把它布置起来,这当然也是一种尝试,也挺有效果,但是它,我看不出它里面提出什么问题。
滑动的门：您认为一个艺术家,他必须提出问题吗?
陈丹青：当代艺术非常在乎这个,如果你肯定当代艺术的话,当代艺术非常重要的是不是你做出什么,你做的好不好,在这个作品背后,你给今天的一个文化,一个生存环境,提出什么问题没有?你可以说吕胜中提出了对于民间艺术的问题,但我觉得民间艺术的问题在于民间艺术自身,而不要再去改造它或者转化它,我在乎的是民间艺术还在不在?还有没有自己的生命力?当他用民间艺术的符号的时候,可能从另一面证明了民间艺术实际上已经死亡了。
滑动的门：您听什么什么样的音乐？喜欢摇滚乐或者实验音乐么？
陈丹青：【笑】，我不会在家里听摇滚乐，因为我毕竟不是这个年代的人。我如果现在20岁，我可能最喜欢听的是摇滚乐，但我今年50多岁了，我听的大部分还是传统的古典音乐。但是你如果在酒吧或者的士高那当然摇滚乐非常好，所有任何音乐有它的情境，古典音乐似乎不太需要情境，因为古典音乐甚至在音乐厅听都不见得好，古典音乐是比较跟内心说话的，所以你只要听着就行了。摇滚音乐是跟一种情绪说话，你这个情绪有时需要一个场合。
我不知道现在还有多少实验音乐,在西方实验音乐的时期已经过掉了,在中国,我不太相信有真的实验音乐。实验音乐我听得太少了,我不应该就这个问题发表太多意见。
滑动的门：您在国外呆了18年，回来后怎么样看待国内的审美观呢？
陈丹青：[长吁一口气，笑]。审美观正在发生变化。一些旧的惯性、偏见，依然强大，但希望在年轻人，他们眼界越来越开，没那么多偏见。有一天他们中有些人可能会被上一辈同化，变得僵硬、讨厌，但那时新的年轻人又起来，起来之后，希望现在的年轻人愿意了解他们，摆脱上代的狭隘的心态。
。。。。。。
（这里丢失了一段文字，关于深圳文化的话题，已经找不到了。。。我记得大意是陈丹青说深圳的文化发展趋势很好，这样做下去是有希望的。。。）
采访时间长度约2小时。我记得不是太清楚了，只记得采访结束时，他说没有在展览现场见到过我，我说以为您只跟领导吃饭呢，他笑着说啊？给你们留下了这种印象么？我不是那样的！
明天再贴上谷文达采访稿。
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1 袜子喝了老周剩下的梅子酒,吐了两天,晕得跟小白痴一样。
2 某人跟我说了一些自己的八卦秘事,他说我们的关系正在复杂化。
3 这个片区停电一整天,我点了好多蜡烛在家看<<老美国志异 >>,却想起来小时候在外公家的某个夜晚。
4 sainkho一直戴着我去年送给她的手镯,用我送给她的手机袋装口红.不知道为什么我感觉她比以前更孤单了.。
5 一个朋友说他的时间太不够用了,每天不到不得不走才扔下书本,这真好。
6 打一个感谢的电话给某人,黑夜里听到她平静的说我正在闹离婚,等一下再说好吗?
7 老周打电话来说,你qq号是多少,我找个笔记一下.我好像在电话里和他交换了过来,我试着闭上眼睛写了一下数字。
8 越来越宅了,不知道是好事还是坏事。
9 整理了旧海报旧画,发现过去的作品真的很菜,真不知道我是怎么忍过来的。
10 撕了几张海报和画,舒坦了。
摄影:李政德 PS:魏米子
07年秋 魏籽和袜子在威威坨家的平顶
身后是世界最高最扁的建筑——帝王大厦
袜子一个月大. 袜子当时特别怕威威坨家的大猫。
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